Gần 20 năm trước, vào năm 2002, các thành viên của Phòng Thương mại Khu vực Nashville đã đưa ra ý tưởng về một bảo tàng quốc gia dành riêng cho âm nhạc của người Mỹ gốc Phi . Rốt cuộc, người Mỹ gốc Phi đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến nền âm nhạc của quốc gia, và Nashville được biết đến với cái tên Thành phố Âm nhạc. Sau nhiều nghiên cứu, thay đổi kế hoạch và đại dịch toàn cầu, Bảo tàng Quốc gia Âm nhạc Người Mỹ gốc Phi (NMAAM) cuối cùng đã chính thức mở cửa vào đầu năm 2021.
Bảo tàng rộng 56.000 foot vuông (5.200 mét vuông) nằm ở trung tâm của Nashville và có bảy phòng trưng bày giới thiệu các khía cạnh khác nhau về ảnh hưởng của người Mỹ gốc Phi trong nền âm nhạc quốc gia, bao gồm cả nhạc soul, blues, jazz, hip-hop và hơn thế nữa. Câu chuyện của họ được kể thông qua các cuộc triển lãm tương tác và bộ sưu tập 1.600 hiện vật, kỷ vật, quần áo và các đồ vật khác.
Hãy lên kế hoạch dành ít nhất vài giờ ở đây, bắt đầu bằng điểm dừng ở Rạp chiếu phim, nơi bạn có thể xem một đoạn phim ngắn cung cấp cho bạn cái nhìn tổng quan về chủ đề. Tiếp theo, hãy xem Rivers of Rhythm Pathways, một dòng thời gian hoạt hình của lịch sử âm nhạc Hoa Kỳ. Sau đó, di chuyển qua các phòng trưng bày theo trình tự thời gian, Wade in the Water đề cập đến lịch sử và sự tồn tại của âm nhạc tôn giáo, bắt đầu với sự xuất hiện của những người châu Phi bị nô lệ ở Mỹ. Phòng trưng bày Crossroad đi sâu vào nhạc blues, A Love Supreme xem xét nhạc jazz và One Nation Under a Groove khám phá nhịp điệu và nhạc blues. Cuối cùng, The Message đi sâu vào nguồn gốc của hip-hop và rap.
Tiến sĩ Marquita Reed-Wright, người quản lý bộ sưu tập, nhà lưu trữ và quản lý phòng trưng bày của NMAAM, nói trong một cuộc phỏng vấn với Zoom rằng du khách nên sẵn sàng để vui chơi trong khi tìm hiểu tất cả về sự đổi mới và sáng tạo âm nhạc của người Mỹ gốc Phi qua nhiều thế kỷ. Chỉ cần không mong đợi để xem rất nhiều hiện vật mang tính biểu tượng từ các nghệ sĩ nổi tiếng. Cô ấy nói: “Chúng tôi không cố gắng trở thành đại sảnh của sự nổi tiếng. "Chúng tôi đang sử dụng các đồ tạo tác để kể toàn bộ câu chuyện, không phải câu chuyện phù hợp với câu chuyện."
Dưới đây là bốn cách trưng bày hoặc trải nghiệm mà Reed-Wright nói rằng bạn không nên bỏ lỡ.
1. Gian hàng MC Hip-Hop
Trong gian hàng MC hip-hop, một phần của Thư viện tin nhắn, bạn có thể chọn một bài hát và rap theo bài hát đó hoặc chọn một nhịp phổ biến làm nhạc đệm và tự do. “Bạn cũng có thể đấu rap với một người bạn,” Reed-Wright nói. "Nó rất phổ biến."
2. Trang phục biểu diễn của George Clinton
Bảo tàng trưng bày một trong những bộ trang phục kỳ lạ của George Clinton, được coi là cha đỡ đầu của funk, người mà Tập thể Quốc hội-Funkadelic đã phát triển một hình thức nhạc funk có ảnh hưởng và chiết trung dựa trên khoa học viễn tưởng và chứng ảo giác vào những năm 1970.
3. Hát với Ca đoàn
Trong triển lãm tương tác này, bạn đứng trước một màn hình xanh khi Tiến sĩ Bobby Jones và Dàn hợp xướng Nashville Super xuất hiện. Sau đó, bạn hát theo họ, trở thành một phần của dàn hợp xướng. Hiệu suất của bạn được ghi lại.
4. Trombone từ International Sweethearts of Rhythm
Reed-Wright nói, rất nhiều người chưa bao giờ nghe nói đến International Sweethearts of Rhythm . Nhưng ban nhạc jazz đa chủng tộc, toàn nữ đã là một cơn sốt trong những năm 1930 và 1940, biểu diễn trên toàn quốc và ở châu Âu. "Chiếc kèn trombone mà chúng tôi có được tặng bởi Helen Jones Woods, một thành viên ban nhạc ban đầu, và nó rất đẹp", cô nói, đồng thời lưu ý rằng cuộc triển lãm này cũng làm nổi bật phụ nữ trong nhạc jazz.
Lập kế hoạch cho chuyến thăm của bạn
Bảo tàng nằm ở trung tâm thành phố Nashville, ngay đối diện với Thính phòng Ryman nổi tiếng thế giới. Nếu bạn dự định đến thăm, hãy xem trang web để biết giờ, chỉ đường và hướng dẫn COVID-19 hiện tại để truy cập.
Bây giờ đó là sự đột phá
Khi huyền thoại âm nhạc Jimi Hendrix mới 8 tuổi, anh đã quấn một số dây chun quanh hộp xì gà để tạo ra cây đàn của riêng mình. Khi làm như vậy, anh đã cùng với các nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi nổi tiếng khác bắt đầu chơi nhạc cụ hộp xì gà , bao gồm Blind Willie Johnson (guitar), Lightnin Hopkins (guitar), Charlie Christian (guitar) và George Benson (ukulele).
