Cách hoạt động của môn trượt băng nghệ thuật cạnh tranh

Trong một thế giới mà các môn thể thao tiếp xúc như bóng đá và bóng đá dường như thống trị tối cao, thật đáng ngạc nhiên khi có rất nhiều người trở nên thất bại vì trượt băng nghệ thuật cạnh tranh. Nhìn bề ngoài, môn thể thao này có vẻ khá nữ tính. Rốt cuộc, các đối thủ cạnh tranh thường xuyên mặc quần bó, trang phục lấp lánh và trang điểm đủ trên sân khấu để giữ cho L'Oreal hoạt động. Thực tế là những vận động viên này đã cống hiến cả cuộc đời của họ để xây dựng một hình ảnh về sự duyên dáng không cần nỗ lực, trong khi thực tế phải cần đến sức mạnh, sự cân bằng, sự linh hoạt và thậm chí cả sự đau đớn để tạo nên một chương trình xuất sắc.

Khi trượt băng hình thành ở dạng sớm nhất, nó dành cho mục đích vận chuyển hơn là vui chơi. Những bộ xương có niên đại 10.000 năm trước Công nguyên được tìm thấy ở Hà Lan có xương động vật buộc vào chân - những lưỡi dao trượt băng thô sơ. Mặc dù trượt băng xuất hiện ở nhiều nơi khác trên thế giới, nhưng trượt băng nghệ thuật thực sự bắt đầu hình thành với sự thành lập của Câu lạc bộ trượt băng Edinburgh vào năm 1742. Tuy nhiên, tại thời điểm này, trò tiêu khiển đã không còn dành cho phụ nữ.

Vào năm 1772, một vận động viên trượt băng nghệ thuật người Anh tên là Robert Jones đã viết " A Treatise on Skating ", trong đó truyền tải niềm tin của ông rằng những người trượt băng nghệ thuật thành công phải có năng khiếu nghệ thuật và thể thao. Ông cũng khuyến khích phụ nữ tham gia vào môn thể thao này. Mặc dù phần lớn công lao cho sự phát triển của trượt băng nghệ thuật cạnh tranh được trao cho Jones, một vũ công ba lê người Mỹ thế kỷ 19 tên là Jackson Haines được nhiều người coi là người chịu trách nhiệm chính trong việc biến nó thành môn thể thao mà chúng ta biết ngày nay. Trước ảnh hưởng của Haines, trượt băng nghệ thuật đã trở nên cứng nhắc và kém sáng tạo hơn bây giờ. Vào những năm 1860, Haines bắt đầu kết hợp các động tác khiêu vũ vào thói quen trượt băng. Phong cách của anh ấy được yêu thích đến mức nó được gọi là phương pháp trượt băng nghệ thuật quốc tế, thịnh hành cho đến ngày nay.

Vậy để trở thành đối thủ của môn thể thao trượt băng nghệ thuật thì cần những gì? Và những vụ bê bối khét tiếng nào đã gắn liền với trò tiêu khiển? Tiếp theo, hãy tìm hiểu về các bài kiểm tra mà các vận động viên trượt băng phải vượt qua để thi đấu.

1. Kiểm tra và các loại
2. Những động thái chính trong Trượt băng nghệ thuật Cạnh tranh
3. Công cụ: Thiết bị, Thái độ và Dinh dưỡng
4. Hệ thống đánh giá
5. Phá vỡ điểm số
6. Scandals trượt băng và các quy tắc mà họ truyền cảm hứng

Scott Hamilton. Michelle Kwan. Sasha Cohen. Evgeni Plushenko. Tất cả những cái tên này đều gợi ra hình ảnh của sự duyên dáng, vẻ đẹp và sức mạnh bùng nổ trong tâm trí của những người mơ ước được lấp đầy những chiếc giày trượt của họ. Đối với hầu hết những vận động viên trượt băng nghệ thuật, đạt được siêu sao là một chặng đường dài - cần rất nhiều cống hiến và thời gian để đạt được điều đó. May mắn thay, có nhiều cấp độ cạnh tranh dành cho vận động viên trượt băng nghệ thuật ở mọi lứa tuổi, bao gồm cả vị thành niên, trung cấp, mới tập, trung học cơ sở và cao cấp. Trượt băng nghệ thuật Hoa Kỳ chỉ thực thi hai yêu cầu về độ tuổi cho mục đích kiểm tra: Bài kiểm tra trượt ván cho cấp cơ sở phải dưới 14 tuổi và những bài kiểm tra cho trạng thái trung cấp phải dưới 18 tuổi [nguồn: USFA ].

Ở mỗi cấp độ có các lớp kiểm tra khác nhau mà tất cả các vận động viên trượt băng cạnh tranh phải vượt qua để tham gia các cuộc thi vòng loại. Cường độ và mức độ thông thạo yêu cầu tăng lên theo mọi cấp độ thử nghiệm. Trượt băng nghệ thuật Hoa Kỳ (tuân theo các quy định do Liên minh Trượt băng Quốc tế đưa ra) phân loại các bài kiểm tra này như sau:

Để cạnh tranh ở cấp độ cao nhất, người trượt băng phải đủ điều kiện trước tiên tại các sự kiện khu vực, sau đó là giải vô địch khu vực. Nếu một vận động viên trượt băng đủ điều kiện ở các phần thi, anh ta hoặc cô ta sẽ nhận được lời mời đến Giải vô địch Trượt băng nghệ thuật Hoa Kỳ , một vinh dự lớn khi chỉ có bốn đối thủ hàng đầu ở mỗi trong ba sự kiện phân khu được mời.

Có năm loại hình trượt băng nghệ thuật cạnh tranh chính: đơn nam, đơn nữ, đôi, khiêu vũ trên băng và trượt băng đồng đội. Các thành phần cho mỗi loại cuộc thi này có thể không hoàn toàn giống nhau tại các cuộc thi quốc tế, chẳng hạn như Thế vận hội Olympic , nhưng chúng rất giống nhau.

Ở môn trượt băng cá nhân , các thí sinh phải thực hiện cả một chương trình ngắn và dài. Chương trình ngắn này yêu cầu người trượt ván thể hiện bảy yếu tố kỹ thuật với các bước kết nối (kết hợp giữa nhảy, động tác chân và xoay người) trong thời gian chưa đầy 2:50. Chương trình dài , hay còn gọi là trượt băng miễn phí , cho phép người trượt băng thể hiện khả năng nghệ thuật nhiều hơn và có giá trị bằng hai phần ba số điểm của vận động viên trượt băng. Nam có 4:30 + - 10 giây và nữ có 4:00 phút + - 10 giây để thực hiện chương trình dài, có ít yêu cầu kỹ thuật (nếu có).

Trượt băng theo cặp yêu cầu nhiều yếu tố kỹ thuật giống như trượt băng cá nhân, nhưng cũng quy định rằng mỗi cặp thực hiện các bước nhảy nâng và ném. Các cặp cũng phải chứng tỏ dũng khí của mình bằng cách trượt băng đồng bộ với nhau.

In synchronized/precision skating, teams of 16 to 24 members compete. Complex formations, single jumps and synchronized footwork are all required elements of a good program. Teams perform both a short and long/free skate program. Judges pay particular attention to synchronicity, formations, spacing, footwork and arm motions.

Ice dancing is an offshoot of ballroom dancing and requires strong attention to timing and rhythm. Ice dance partners are prohibited from doing lifts any higher than the male partner's shoulders, and jumps aren't allowed. Ice dancing competitions require pairs to perform two compulsories, dances chosen by the International Skating Union (ISU), such as the tango or waltz. Skaters perform an original dance, which they choreograph and choose the music for, as well as a free dance (similar to a free skate).

Next, we'll take a closer look at the technical elements of the skaters' programs.

There are dozens of different moves that competitive figure skaters can showcase during programs. Here's a sampling of some of the most popular and common moves, jumps, throws and spins:

On the next page, we'll take a glimpse inside the skater's arsenal of equipment.

Names When Good Moves Go Bad

Despite the intensity of their sport, competitive figure skaters manage to maintain a sense of humor. A flutz is a term for a jump that started out as a lutz, but during which the skater accidentally changes to the inside edge of the blade. A cheat is a jump during which a skater fails to complete the full and required in-air rotation. The waxel is an axel gone wrong — during a waxel, the skater slips while on the forward edge preparing for takeoff.

It's certainly possible to be a competitive figure skater at any age, although most of the skaters competing in international competitions are relatively young, from their mid-teens to mid-twenties. Many — although not all — of the skaters who go on to compete at this level begin lessons as children, even as toddlers.

U.S. Figure Skating offers a Basic Skills Program through which novice skaters of any age can learn the fundamentals in more than 800 registered rinks across the country. In fact, many countries' figure skating governing organizations offer similar programs. Most of these programs introduce the sport as both fun and easy, although it does require a lot of determination and practice. In the early days when many skaters fall down as often as they skate, the program also demands resiliency.

Proper clothing and skates are key to successful figure skating. While skates don't necessarily have to be brand-new, they shouldn't be broken in to the point where they provide little or no support. They should fit the foot snugly and lace up correctly. U.S. Figure Skating recommends that skaters purchase new or used skates from a reputable pro shop to ensure a perfect fit. Experts also encourage skaters to wear layered clothing during practice sessions, as rinks are air-conditioned to between 50 and 60 degrees Fahrenheit (10 and 15.5 degrees Celsius). Form-fitting but not overly tight pants are recommended as well, although tights often provide the best fit inside the skate.

It's not a bad idea for novice skaters to wear mittens or gloves: Frequent falls bring them in close contact with ice on a regular basis. Beginning skaters and children under the age of 6 are advised to wear helmets to prevent head injury. Once skaters reach higher levels of competition, their clothing becomes much more elaborate and expensive. Custom costumes for high-level skaters can cost thousands of dollars.

Ice skating is an aerobic activity and is a great way to stay in shape and burn off unwanted calories . According to U.S. Figure Skating, competitive skaters can burn between 450 and 1,080 calories per hour, whereas recreational skaters burn between 250 and 810. Competitive figure skaters are encouraged to practice safe nutritional habits by eating a well-balanced diet and making sure to ingest enough water, protein, fats, fiber, carbohydrates, calcium, Vitamin D and iron. Experts also recommend that skaters eat five or six small meals spread out over the course of the day rather than three large ones. This helps even out blood glucose levels and stimulates their metabolism.

Common Figure Skating Injuries

A 2014 study published in the Journal of Sports Medicine Pain Physician examined 192 teenage speed and figure skaters with prior injuries. A descriptive report of the types of injuries showed a predominance of fractures, ligament injuries, enthesitis and lower back pain.

U.S. Figure Skating, along with many other national figure skating associations, is folded under the huge umbrella that is the International Skating Union (ISU). The ISU was formed in the 1890s to serve as the governing body that sets the performance requirements and rules for figure skating, speed skating and ice dancing competitions. Once figure skating had become internationally established and accredited, the sport was included in the Summer Olympic Games in 1908 and 1920, and it was switched to the Winter Olympics lineup in 1924. Ice dancing joined the Olympic lineup in 1976. Today, the ISU rules govern all of the competitions that lead down the golden road to the World Championships and the Olympics , which are considered widely the two most prestigious figure skating competitions in the world.

As we've learned, competitive figure skaters have a laundry list of requirements they must meet during the various programs. In the United States, this judging system is followed at all regional and sectional events, including the U.S. Championships, the U.S. Synchronized Skating Championships and the U.S. Adult Figure Skating Championships. This system is also followed in other skating competitions governed by the ISU, including the Olympics and World Championships.

In previous years, the ISU Judging System relied on the 6.0 points system, in which the judges submitted scores and the skater or pair of skaters ranking closest to 6.0 at the end of the competition won. According to the ISU, today's judging system focuses entirely on "evaluating the quality of each element performed (Technical Score) and the quality of the performance (Presentation Score). It's considered to be a fairer and more balanced scoring system. Under the old system, skaters dreaded being chosen to go first because they believed that judges consciously or subconsciously gave lower scores until the end of the competition, when they were able to compare more of the athletes.

Judges are now responsible only for evaluating the quality of each individual performance, thanks to the work of the technical panel. While nine judges oversee ISU sanctioned events, the technical panel is made up of three officials: the Technical Controller, the Technical Specialist and the Assistant Technical Specialist. Their purpose is to identify the different technical elements performed by each skater as they are completed. The Technical Specialist takes the lead on this task and is backed up by the Assistant Technical Specialist and the Technical Controller to ensure that any mistakes are caught and corrected quickly. Skaters and judges may also call for a review of the Technical Panel's work if they think a maneuver was missed or categorized incorrectly (such as a double axel being mistakenly classified as a single, which merits a lower difficulty rating).

To further cement the integrity of the technical assessment process, a video replay operator is employed to record the programs so that they can be reviewed if needed. A data operator also records all of the maneuvers and their difficulty levels. In case of disagreement, the majority among the three officials rules.

Having been relieved of this burden, the judges can concentrate on the quality of the maneuvers performed. In the next section, we'll examine the scores the judges assign to skaters.

Judges

Competitive figure skating judges are volunteers who have skating experience, whether it's recreational or competitive. At lower levels of competition, a judge's experience isn't as important as his or her credentials are at high-level competitions.

Với tất cả các trách nhiệm kỹ thuật về tính điểm được chuyển đến một ban chỉ định, ban giám khảo có thể tự do tập trung vào điểm thể thao và nghệ thuật của các buổi biểu diễn, cũng như các thành phần khác của chương trình. Được chấm trên thang điểm từ .25 đến 10, các thành phần này là:

Điểm kỹ thuật (còn gọi là điểm yếu tố ) là một phần quan trọng của điểm tổng thể. Mỗi thao tác được chỉ định một mức độ khó hoặc giá trị cơ bản trước khi thi đấu. Trong quá trình biểu diễn, ban giám khảo cho điểm thực hiện trong khoảng từ +3 đến -3 cho mỗi động tác được thực hiện. Sau đó, giá trị cơ bản và cấp độ thực hiện được kết hợp để xác định tổng điểm phần tử.

Điểm cuối cùng của vận động viên trượt băng đạt được bằng cách cộng điểm kỹ thuật của người đó và điểm trình bày. Điểm số của họ cho chương trình ngắn và điểm trượt băng tự do được cộng lại với nhau để tạo thành điểm tổng thể cuối cùng.

Những người trượt ván chờ đợi điểm số được công bố trong một khu vực được gọi là "khu vực hôn và khóc". Mục đích của khu vực này là để những người trượt ván thực hiện khá nhiều điều đó - hôn và khóc với cha mẹ, người quản lý, huấn luyện viên và những người ủng hộ khác trong khi họ chờ ban giám khảo đưa ra điểm tổng thể. Vào cuối mỗi cuộc thi, mỗi vận động viên trượt băng nghệ thuật đều được phân tích điểm số của mình và cách đánh giá của họ.

Trượt băng nghệ thuật cạnh tranh bị ràng buộc bởi các quy tắc của Liên minh Trượt băng Quốc tế và dường như có rất ít chỗ cho sai sót. Nhưng những vụ bê bối trượt băng nghệ thuật là một trong những vụ tai tiếng nhất trong thế giới thể thao rộng lớn. Chúng ta sẽ xem xét một vài trong số chúng ở trang tiếp theo.

Như với bất kỳ môn thể thao cạnh tranh nào, một cuốn sách quy tắc dày đặc điều chỉnh cách các vận động viên trượt băng nghệ thuật cạnh tranh có thể cư xử và ăn mặc. Nhưng các quy tắc về trang phục không được xác định rõ ràng trước Thế vận hội 1988, khi Katarina Witt mặc một bộ trang phục được cắt xẻ cao gây tai tiếng trên chân. Một hướng dẫn được mệnh danh là "Quy tắc Katarina" nói rằng vận động viên trượt băng không được để lộ phần lưng trần và hông và mông của họ phải được che hoàn toàn. Nam giới bị cấm mặc áo sơ mi cộc tay, quần bó hoặc để ngực trần thi đấu. Ngoài ra, trang phục sân khấu quá diêm dúa cũng bị soi. Người trượt ván không được mặc trang phục có quá nhiều sequins, cườm, lông vũ hoặc các đồ trang trí khác. Vi phạm quy tắc này có thể bị trừ từ một phần mười đến hai phần mười số điểm.

Một vận động viên trượt băng khác vô tình truyền cảm hứng cho một quy tắc là Tara Lipinski. Năm 1998, vận động viên mới 15 tuổi này đã mang về cho mình một huy chương vàng Olympic , trở thành người phụ nữ trẻ nhất vào thời điểm đó giành được một huy chương vàng. Liên minh Trượt băng Quốc tế (ISU) đã áp dụng giới hạn độ tuổi đối với các đối thủ đang có hiệu lực: Vận động viên trượt băng nam và nữ phải đạt sinh nhật thứ 15 trước ngày 1 tháng 7 năm trước. Ý tưởng đằng sau quy tắc này là để giữ cho phụ nữ trẻ không cố gắng thực hiện các động tác nhảy quá khó ở độ tuổi trẻ như vậy, hy vọng họ không bị tổn thương lâu dài quá mức đối với cơ thể của họ.

Tuy nhiên, nữ vận động viên trượt băng trẻ tuổi vẫn có ý định làm khán giả phải trầm trồ với những động tác khó, và vào năm 2014 tại Sochi, Yulia Lipnitskaya kém Lipinski 6 ngày tuổi khi cô giành huy chương vàng Olympic cùng đội tuyển Nga trong nội dung đồng đội, giúp cô trở thành người đoạt huy chương vàng Olympic trẻ nhất. trong trượt băng nghệ thuật nữ. Mặc dù vào tháng 8 năm 2017, cô đã nghỉ hưu ở tuổi 19 sau khi điều trị chứng biếng ăn.

ISU có các quy tắc nghiêm ngặt quản lý việc lạm dụng chất kích thích. Chính sách chống doping yêu cầu các vận động viên phải kiểm tra cả nước tiểu và máu quanh năm để ngăn chặn và bắt những kẻ lạm dụng ma túy. Bạn có thể đọc thêm về các quy tắc trên trang Web của ISU .

Một trong những sự kiện khét tiếng nhất đối với môn thể thao này là vụ đánh đầu gối khét tiếng và tàn bạo vào năm 1994. Nancy Kerrigan và Tonya Harding được nhiều người coi là hai trong số những vận động viên trượt băng nghệ thuật giỏi nhất thế giới vào thời điểm đó. Trong một nỗ lực để đảm bảo vị trí của Harding ở đỉnh cao, chồng khi đó của cô và các cộng sự của anh ấy đã chọc vào đầu gối của Kerrigan trong một buổi tập. Mặc dù Kerrigan không thể cạnh tranh trong Giải vô địch trượt băng nghệ thuật Hoa Kỳ, cô vẫn nhận được một suất tham dự Thế vận hội, nơi cô giành huy chương bạc. Harding đứng thứ tám. Mặc dù cô không bao giờ bị coi là chịu trách nhiệm trực tiếp cho vụ tấn công tàn bạo, Harding sau đó đã chấp nhận tội nhẹ hơn và nhận tội, dẫn đến việc cô bị cấm thi đấu suốt đời. Tất cả các sự kiện đều diễn ra trong bộ phim "I, Tonya."

Năm 2002, một vụ bê bối khác đã làm rung chuyển cộng đồng trượt băng nghệ thuật trong Thế vận hội Olympic mùa đông ở Thành phố Salt Lake. Trong sự kiện trượt băng đôi, cặp đôi người Nga Yelena Berezhnaya và Anton Sikharulidze đã suýt đánh bại cặp đôi người Canada Jamie Sale và David Pelletier. Tranh cãi như vậy nổ ra về lỗi nhận thức mà một cuộc điều tra cuối cùng đã tiết lộ rằng thẩm phán trượt băng nghệ thuật người Pháp Marie-Reine Le Gougne đã bị áp lực trong một thỏa thuận hoán đổi phiếu bầu với người Nga để bỏ phiếu ủng hộ cặp Nga. Cuối cùng, các quan chức của Thế vận hội và trượt băng quyết định thưởng huy chương vàng cho cả hai đội.

Và gần đây hơn vào năm 2014, mặc dù đã vượt qua Ashley Wagner (rất nhiều) tại Giải vô địch trượt băng nghệ thuật Hoa Kỳ ở Boston, Mirai Nagasu đã không góp mặt trong đội tuyển Olympic Hoa Kỳ. Ba vị trí thuộc về Gracie Gold, Polina Edmunds và Wagner, những người xếp thứ tư trong Giải vô địch Hoa Kỳ sau khi ngã hai lần trong trận trượt băng tự do. Màn trình diễn của Wagner ở Sochi cũng không gây tranh cãi. Wagner trượt hai chương trình sạch sẽ, nhưng cuối cùng lại xếp sau Julia Lipnitskaia người Nga, người đã rớt trong cả hai chương trình của cô ấy; Mao Asada của Nhật Bản, người đã trượt một chương trình ngắn thảm hại; và người về đích ở vị trí thứ tư là Gracie Gold, đồng đội người Mỹ của cô, người cũng đã có một cú ngã trên băng. Wagner về đích ở vị trí thứ bảy chung cuộc.

Rõ ràng, trượt băng nghệ thuật cạnh tranh cung cấp cho thế giới tất cả các yếu tố cần thiết để thể thao và giải trí tốt. Sự kịch tính, vẻ đẹp và sự mưu mô có rất nhiều trong số những vận động viên thường nhỏ bé này, thu hút hàng triệu người trên khắp thế giới xem môn thể thao này trên truyền hình và dự đoán các cuộc thi.

Những bài viết liên quan

Các liên kết tuyệt vời hơn