Web giúp việc tạo và truy cập nội dung giải trí dễ dàng hơn bao giờ hết. Có những trang web có video, âm nhạc và hoạt hình sánh ngang với giá trị sản xuất của một bộ phim chiếu rạp. Nhưng không phải tất cả các nghệ sĩ giải trí đều sử dụng công nghệ cao. Hàng trăm nghệ sĩ đang sử dụng Web để tạo, trưng bày và quảng bá một loại hình nghệ thuật đã tồn tại hàng thập kỷ: truyện tranh.
Không giống như truyện tranh in, truyện tranh trên web có thể có kích thước bất kỳ. Một số truyện tranh trên Web là phim hoạt hình một bảng. Một số khác là truyện tranh ba hoặc bốn ô có cấu trúc tương tự như truyện tranh trên báo . Một số họa sĩ làm việc theo định dạng truyện tranh, phát hành từng trang một cho độc giả. Một số họa sĩ hoạt hình cố gắng vượt ra khỏi những ràng buộc của trang vật lý sang một phương tiện mà họ gọi là canvas vô hạn .
Thư viện hình ảnh nhân vật truyện tranh và truyện tranh
Thuật ngữ "canvas vô hạn" đề cập đến kích thước có thể là vô hạn của một trang Web . Người đọc điều hướng qua truyện tranh canvas vô hạn bằng cách cuộn lên và xuống hoặc trái và phải. Một nghệ sĩ có thể trình bày toàn bộ cốt truyện trên một trang thay vì chia nhỏ thành các trang hoặc đoạn truyện tranh riêng lẻ. Trang Web có thể lớn như nghệ sĩ cần.
Các họa sĩ vẽ tranh biếm họa web được hưởng một thứ sang trọng khác mà hầu hết các nghệ sĩ in ấn không có: Không hạn chế nội dung. Hầu hết các họa sĩ truyện tranh trên báo và tạp chí đều làm việc theo các nguyên tắc nội dung nghiêm ngặt. Những người vẽ tranh biếm họa web có thể tạo ra ranh giới của riêng họ, hoặc thậm chí bỏ qua ranh giới hoàn toàn. Truyện tranh trên Web có thể siêu thực, thô thiển, triết học hoặc đồi trụy tùy theo ý thích của người sáng tạo.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu về quá trình tạo ra một Web truyện tranh. Chúng ta cũng sẽ xem xét một số công cụ và chương trình mà các họa sĩ hoạt hình sử dụng để xuất bản truyện tranh trên Web. Ngoài ra, chúng ta sẽ tìm hiểu cách một số họa sĩ hoạt hình kiếm sống nhờ nghệ thuật của họ.
Nhưng trước tiên, chúng ta hãy xem cách một nghệ sĩ tạo ra một truyện tranh trên Web ở trang tiếp theo.
Các trang (Web) hài hước
- Rạp hát 8-bit
- Girl Genius
- Penny Arcade
- PvP
- Sheldon
- Cuộc khủng hoảng Starslip
- Thứ tự của cây gậy
- xkcd
- Tạo truyện tranh trên web
- Kho vũ khí của nghệ sĩ web
- Kiếm tiền với Web Comics
Tạo truyện tranh trên web
Các họa sĩ vẽ tranh biếm họa trên web và báo in có rất nhiều điểm chung. Hầu hết các thuật ngữ được sử dụng trong truyện tranh Web đều bắt nguồn từ thế giới truyện tranh in. Nhấn phát bên dưới để xem quá trình được minh họa.
Nội dung này không tương thích trên thiết bị này.
Đây là quy trình điển hình của hầu hết các họa sĩ vẽ tranh biếm họa Web:
- Phác thảo : Trong giai đoạn này, nghệ sĩ tạo một bản phác thảo thô và có thể thử nghiệm với mọi thứ từ biểu cảm của nhân vật đến phối cảnh của dải ( góc máy quay trong phim hoặc chương trình truyền hình ). Khi nghệ sĩ hài lòng với bản phác thảo, họ có thể chuyển sang giai đoạn tiếp theo. Đối với một số nghệ sĩ, điều này bao gồm việc sử dụng máy quét để chuyển hình ảnh thành tệp kỹ thuật số. Các nghệ sĩ khác chuyển sang giai đoạn tiếp theo trước khi quét tác phẩm nghệ thuật.
- Tô mực : Tiếp theo, người vẽ tranh biếm họa hoàn thiện nghệ thuật cho truyện tranh của mình bằng cách tô mực. Đối với các nghệ sĩ quét bản phác thảo của họ, điều này được thực hiện bằng cách sử dụng phần mềm chỉnh sửa hình ảnh . Người nghệ sĩ lướt qua bản phác thảo, thay thế các bản vẽ thô bằng những gì sẽ là tác phẩm cuối cùng. Vào cuối giai đoạn này, họa sĩ xóa tác phẩm phác thảo khỏi truyện tranh, chỉ để lại hình ảnh đã được bôi mực. Các nghệ sĩ sẽ in các dải của họ trên giấy và sau đó quét chúng theo quy trình tương tự như các họa sĩ in tranh biếm họa. Họ sử dụng mực trên bản vẽ phác thảo để hoàn thiện truyện tranh, sau đó quét nó. Các nghệ sĩ thường sẽ phác thảo bằng bút chì xanh vì hầu hết các máy quét sẽ không nhận nó, vì vậy không cần phải xóa các dấu phác thảo khỏi một bản vẽ đã hoàn thành bằng mực.
- Tô màu : Nếu người vẽ tranh biếm họa muốn có một truyện tranh trên Web có màu, thì bước tiếp theo là tô màu. Mặc dù không có gì ngăn cản một nghệ sĩ tô màu truyện tranh bằng tay và sau đó quét nó, hầu hết các họa sĩ phim hoạt hình trên Web thích sử dụng phần mềm chỉnh sửa hình ảnh để tô màu các dải màu. Với phần mềm phù hợp, một nghệ sĩ có thể thêm các hiệu ứng đổ bóng phức tạp mà khó có thể tái tạo bằng tay. Cũng dễ dàng hơn cho một nghệ sĩ để giữ cho màu sắc nhất quán bằng cách sử dụng phần mềm chỉnh sửa hình ảnh.
- Viết chữ : Trong bước cuối cùng, người vẽ tranh biếm họa thêm các từ vào truyện tranh của mình. Một số họa sĩ hoạt hình viết tay các đoạn truyện tranh của họ, nghĩa là họ viết từng chữ bằng tay. Sau đó, các nghệ sĩ sẽ tô mực lên các chữ cái giống như cách họ vẽ các bản vẽ phác thảo, sau đó họ quét tác phẩm nghệ thuật đã hoàn thành. Các nghệ sĩ khác thích chèn văn bản sau khi chuyển đổi bản vẽ thành hình ảnh kỹ thuật số. Đối với một điều, thật dễ dàng để chỉnh sửa văn bản theo cách này. Một nghệ sĩ có thể thêm hoặc xóa các từ, thay đổi cách viết của câu để nhấn mạnh hơn vào các từ phù hợp hoặc thậm chí thay thế một trò đùa này bằng một trò đùa khác.
Với truyện tranh in, một sai sót kéo dài mãi mãi - hoặc ít nhất là cho đến lần tái bản tiếp theo. Với truyện tranh Web, các họa sĩ có thể có tùy chọn sửa lỗi mà không cần phải tái tạo lại hoàn toàn truyện tranh.
Bây giờ chúng ta đã biết một chút về quá trình này, chúng ta hãy xem một số công cụ mà các nghệ sĩ sử dụng ở trang tiếp theo.
Ai cần giấy?
Một số họa sĩ vẽ tranh biếm họa trên Web không bận tâm đến vấn đề giấy tờ. Họ tạo truyện tranh của họ bằng kỹ thuật số từ đầu. Đối với những nghệ sĩ này, giai đoạn phác thảo và tô mực có thể kết hợp với nhau thành một bước.
Kho vũ khí của nghệ sĩ web
Đối với hầu hết các họa sĩ vẽ tranh biếm họa, bút chì, bút và giấy vẫn là một phần quan trọng của bộ công cụ sáng tạo. Trên Webcomics Weekly , một podcast do bốn họa sĩ vẽ tranh biếm họa Web chuyên nghiệp tạo ra, các nghệ sĩ thỉnh thoảng tranh luận về giá trị của các dụng cụ viết khác nhau và chất lượng giấy trong một chương trình, sau đó thảo luận về công nghệ hàng đầu trong tập tiếp theo. Hãy cùng xem một số thiết bị công nghệ cao mà họa sĩ hoạt hình có thể sử dụng.
Điều đầu tiên mà mọi người vẽ tranh biếm họa Web cần là một chiếc máy tính . Dù là PC hay Mac, tất cả những ai có kế hoạch sản xuất truyện tranh trên Web đều phải có máy tính. Họ cũng cần một máy chủ Web cho truyện tranh trên Web của họ. Hầu hết các nghệ sĩ đang tìm cách quảng bá truyện tranh của họ đều nghiêm túc đăng ký một tên miền . Thông thường, tên miền trùng với tên truyện tranh.
Nếu người vẽ tranh biếm họa định vẽ truyện tranh trên giấy, họ sẽ cần một máy quét . Máy quét phân tích hình ảnh và sau đó chuyển đổi chúng thành định dạng kỹ thuật số. Các họa sĩ vẽ tranh biếm họa Web khác nhau sử dụng các định dạng và độ phân giải khác nhau cho các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Các nghệ sĩ phải cân nhắc nhiều yếu tố khi quyết định một định dạng hình ảnh, bao gồm cả phần mềm mà họ sử dụng để chỉnh sửa và kích thước tối đa của tệp hình ảnh.
Một thiết bị đầu vào mà những người vẽ tranh biếm họa trên web có thể thấy hữu ích là máy tính bảng dạng bút . Máy tính bảng bút là thiết bị ngoại vi máy tính điện tử. Chúng bao gồm một thiết bị đầu vào hình cây bút và một bảng điện tử. Nghệ sĩ có thể điều khiển con trỏ máy tính của mình bằng cách di chuyển bút trên bàn phím. Máy tính bảng bút cung cấp cho các nghệ sĩ một giao diện cảm thấy tự nhiên hơn so với một con chuột máy tính bình thường .
Cùng với việc cân nhắc phần cứng, các nghệ sĩ phải quyết định loại phần mềm nào họ muốn sử dụng cho mục đích chỉnh sửa. Nói chung, có hai loại chương trình phần mềm chính mà nghệ sĩ có thể sử dụng: đồ họa pixel hoặc đồ họa vector . Các chương trình đồ họa pixel như Photoshop chuyển đổi hình ảnh thành một tập hợp các pixel hoặc điểm. Các chương trình đồ họa vector như Adobe Flash chuyển đổi hình ảnh thành một loạt các đường thẳng, đường cong và hình dạng hơn là các điểm.
Một trong những điều thú vị về các chương trình này là người vẽ tranh biếm họa có thể chọn các phần của dải và lưu chúng để sử dụng lại sau này. Ví dụ: nếu một nghệ sĩ thực sự thích một biểu cảm khuôn mặt cụ thể, họ có thể lưu tác phẩm đó và sử dụng lại sau này mà không cần phải vẽ lại. Về lý thuyết, một nghệ sĩ có thể xây dựng toàn bộ thư viện nghệ thuật và sử dụng nó nhiều lần, biến mỗi nhân vật thành một phiên bản kỹ thuật số của Mr. Potato Head. Tuy nhiên, có một nhược điểm của cách tiếp cận này. Hầu hết các nghệ sĩ nhận thấy phong cách của họ phát triển theo thời gian, nhưng nếu họ dựa vào phương pháp sao chép và dán, họ có thể không phát triển về mặt nghệ thuật.
Bạn muốn biết những người vẽ tranh biếm họa trên Web kiếm sống bằng cách nào khi họ yêu thích? Tìm hiểu trên trang tiếp theo.
Bạn có thể hình dung điều đó không?
Không phải tất cả truyện tranh trên Web đều được vẽ. Một số họa sĩ truyện tranh kể chuyện bằng cách sắp xếp một loạt ảnh theo định dạng truyện tranh, thường bao gồm bong bóng lời thoại và chèn lời thoại. Các nghệ sĩ khác sử dụng tác phẩm nghệ thuật thuộc phạm vi công cộng và thêm chú thích hài hước hoặc mỉa mai.
Chịu AP lựcMột số máy tính bảng dạng bút có thể phát hiện một loạt áp suất và với phần mềm phù hợp, người vẽ tranh biếm họa có thể tận dụng tính năng này. Một số phần mềm chuyển áp lực thành độ dày của đường kẻ - họa sĩ càng nhấn mạnh trong khi vẽ, đường kẻ sẽ càng dày khi xuất hiện trên màn hình. Với một chút thực hành, một người vẽ tranh biếm họa có thể làm cho truyện tranh của mình thêm phần tinh tế bằng cách thay đổi độ dày của các nét bút khác nhau.
Kiếm tiền với Web Comics
Không có nhiều người vẽ tranh biếm họa Web có thể hỗ trợ bản thân bằng cách vẽ phim hoạt hình một mình. Hầu hết truyện tranh trên Web đều có sẵn miễn phí. Những người làm phim hoạt hình có thể thấy khó thuyết phục độc giả tiềm năng trả tiền cho một truyện tranh trên Web - tại sao lại phải chi tiền cho thứ mà bạn có thể không thích khi có hàng ngàn truyện tranh miễn phí trên Web?
Dưới đây là một số cách mà các họa sĩ hoạt hình có thể kiếm tiền từ công việc của họ:
- Các nút quyên góp : Một số họa sĩ vẽ tranh biếm họa bao gồm một cách để độc giả quyên góp tiền cho nghệ sĩ. Nói chung, đây không phải là một cách đáng tin cậy để kiếm doanh thu.
- Quảng cáo trên web : Các nghệ sĩ có thể bán không gian quảng cáo trên các trang Web của họ . Google AdSense là một lựa chọn phổ biến vì dịch vụ sử dụng thuật toán tìm kiếm của Google để xác định quảng cáo phù hợp nhất với nội dung của trang. Nhưng doanh thu từ quảng cáo trên Web phụ thuộc vào việc người đọc nhấp vào quảng cáo. Mặc dù nó có thể là một nguồn bổ sung tốt cho thu nhập, nhưng hầu hết các họa sĩ vẽ tranh biếm họa trên Web sẽ không kiếm đủ tiền từ quảng cáo để hỗ trợ bản thân.
- Bán tác phẩm gốc : Các họa sĩ hoạt hình trên web như Dave Kellett, tác giả của "Sheldon", mang đến cho độc giả cơ hội mua tác phẩm nghệ thuật gốc cho mọi dải. Kellett viết tay và viết chữ cho tất cả các dải truyện tranh của mình, vì vậy người mua sẽ nhận được phiên bản gốc vẽ tay của bộ truyện yêu thích của mình.
- Buôn bán : Một cách để kiếm được nhiều tiền là đạt được một hợp đồng buôn bán sinh lợi. Những người vẽ tranh biếm họa có thể kiếm tiền từ việc bán áo sơ mi, nhãn dán, đồ chơi và búp bê sang trọng dựa trên các dải của họ.
- Bắt tay vào in ấn : Trớ trêu thay, một trong những cách tốt nhất mà người vẽ tranh biếm họa web có thể kiếm tiền là bán các bộ sưu tập đã in về tác phẩm của mình. Điều này thường yêu cầu hợp tác với một công ty xuất bản đã được thành lập. Một số họa sĩ vẽ tranh biếm họa trên Web sẽ đưa tài liệu mới vào các tác phẩm in như một cách khuyến khích người đọc trên Web chọn bộ sưu tập.
Những người vẽ tranh biếm họa web cũng có thể kiếm tiền thông qua việc xuất hiện tại các hội nghị truyện tranh . Các hội nghị có quy mô từ các nhóm nhỏ vài trăm người tham dự đến các cuộc tụ họp lớn với số lượng hơn 50.000 người. Nhiều quy ước này bao gồm một khu vực nơi người hâm mộ có thể gặp gỡ các nghệ sĩ yêu thích của họ. Một số nghệ sĩ bổ sung thu nhập của họ bằng cách bán các bản phác thảo gốc cho người hâm mộ.
Điều tuyệt vời về truyện tranh Web là bầu trời là giới hạn. Những người vẽ tranh biếm họa có thể giải quyết bất kỳ chủ đề nào mà họ quan tâm. Công việc của họ có thể là kịch tính hoặc hài hước. Họ có thể chọn làm theo các định dạng truyện tranh đã có hoặc thử một cái gì đó mới và sáng tạo. Và với rất nhiều công việc khó khăn (và một chút may mắn), họ thậm chí có thể kiếm sống bằng những gì họ yêu thích.
Để tìm hiểu thêm về truyện tranh Web và các chủ đề khác, hãy xem các liên kết trên trang tiếp theo.
Tempest trong ấm trà
Nếu bạn dành một chút thời gian để xem xét cộng đồng truyện tranh Web, bạn có thể kết luận rằng có rất nhiều căng thẳng giữa các nghệ sĩ khác nhau. Một số người cho rằng hình thức nghệ thuật nên rời xa các quy ước về in ấn, trong khi những người khác cho rằng độc giả đã quen với các tấm truyện tranh và không thích phải cuộn qua không ngừng qua truyện tranh. Sau đó là cuộc chiến đang diễn ra giữa các nghệ sĩ đã thành danh và những người vẽ tranh biếm họa, những người cảm thấy mình bị gạt ra ngoài lề xã hội. Kristofer Straub ví nó với Định luật Chính trị Thứ ba của Sayre, trong đó nói rằng "Chính trị hàn lâm là hình thức chính trị xấu xa và cay đắng nhất, bởi vì cổ phần quá thấp."
Nhiều thông tin hơn
Những bài viết liên quan
- Cách hoạt động của nghệ thuật
- Cách hoạt động của Lightsabers
- Cách hoạt động của Batsuit
- Cách hoạt động của Joker
- Bí mật bẩn thỉu của Wonder Woman
- Các anh hùng được tiết lộ: Bí mật danh tính bí mật như thế nào?
Các liên kết tuyệt vời hơn
- Comixtalk
- Webcomics hàng tuần
- Webcomics.com
Nguồn
- Guigar, Brad, và cộng sự. "Webcomics Weekly." Podcast hàng tuần. http://www.talkshoe.com/tc/49535
- McCloud, Scott. "Làm Truyện tranh: Bí mật Kể chuyện của Truyện tranh, Tiểu thuyết Manga và Đồ họa." Bìa mềm Harper. Năm 2006.
- Straub, Kristofer. Đồng tác giả của "How to Make Webcomics" và là tác giả của "Starslip Crisis." Cuộc phỏng vấn cá nhân do Jonathan Strickland thực hiện ngày 13/12/2007.
- Webcomics.com. http://www.webcomics.com
Cảm ơn
Cảm ơn Kristofer Straub, đồng tác giả của "How to Make Webcomics" và là tác giả của "Starslip Crisis", vì sự trợ giúp của anh ấy đối với bài viết này.