Kể từ những ngày đầu tiên của phim chuyển động, các nhà làm phim đã tìm cách tái tạo một cách thuyết phục (và không tốn kém!) Tái tạo cảnh quan và phông nền rộng lớn, chân thực mà không cần phải thực sự quay phim tại địa điểm ở đỉnh Everest hoặc bề mặt của mặt trăng.
Giải pháp phổ biến nhất là một hiệu ứng sản xuất được gọi là sơn mờ . Trong nghệ thuật vẽ mờ truyền thống, các nghệ sĩ dựa vào một số kỹ thuật, từ chỉ đơn giản là vẽ một phông nền giả khổng lồ (hãy nghĩ về những người phương Tây cũ với cây xương rồng và hoàng hôn ở phía xa) để thay thế cẩn thận các phần của cảnh quay bằng cảnh được vẽ trên kính.
Máy tính đã thêm một chiều hướng hoàn toàn mới cho các bức tranh mờ. Theo đúng nghĩa đen. Các họa sĩ mờ kỹ thuật số sử dụng kết hợp ảnh nguồn, hình ảnh Photoshop 2-D, mô hình 3-D và hoạt ảnh 3-D để tạo ra những phong cảnh hư cấu ấn tượng. Hãy nghĩ đến những cảnh quay tuyệt đẹp đó trong các bộ phim "Chiến tranh giữa các vì sao" gần đây, cho thấy một đô thị giữa các thiên hà trải dài hoặc một pháo đài trong rừng rậm trườn với những tán lá dày và đậu trên đỉnh một thác nước dữ dội.
Đối với các bộ phim hành động trực tiếp, các họa sĩ mờ kỹ thuật số thường nhận được nhiệm vụ tạo ra một bối cảnh chính xác về mặt lịch sử cho một cảnh. Ví dụ như trong "The Last Samurai", kịch bản gọi nhân vật của Tom Cruise đi lang thang ra khỏi quán bar và đi trên đường phố San Francisco, vào khoảng năm 1876. Đầu tiên, các diễn viên trực tiếp thực hiện cảnh của họ trước màn hình xanh lục hoặc xanh lam . . Sau đó, các họa sĩ mờ kỹ thuật số đã tham khảo các bức ảnh lưu trữ của thành phố để tạo mô hình cho đường chân trời 3-D. Họ đã chụp những bức ảnh kỹ thuật số về cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp và đặt nó phía sau cảnh quan thành phố kiểu mẫu của họ. Sau đó, họ tạo ra một chiếc xe đẩy do máy tính tạo ra sẽ chạy trên con đường dốc trước mặt các diễn viên. ( Truy cập vào đây để xem các hình ảnh và video hậu trường từ Matte World Digital.)
Các họa sĩ mờ kỹ thuật số sử dụng các kỹ thuật tương tự khi tạo phong cảnh cho các bộ phim hoạt hình hoàn chỉnh, như những bộ phim do Pixar thực hiện. Nếu các nhân vật sẽ tương tác nhiều với tập hợp ảo, thì mỗi phần tử của tập hợp sẽ được hiển thị ở dạng 3-D [nguồn: Pixar ]. Nhưng đối với những bức ảnh có bối cảnh lớn hoặc bối cảnh khổng lồ chỉ được nhìn thấy một lần, các họa sĩ mờ sử dụng kết hợp ảnh ghép Photoshop 2D và mô hình 3D để xây dựng phong cảnh thực tế phù hợp với phong cách của phim hoạt hình. Ví dụ, phim của Pixar ngày càng trở nên chân thực hơn mà không làm giảm chất lượng "hoạt hình" của chúng. Vì vậy, các cảnh quan không thể trông hoàn toàn "thực". Chúng phải được xây dựng trên một bảng màu và kết cấu phù hợp với phần còn lại của bộ phim.
Một công nghệ khác bổ sung tính hiện thực ấn tượng cho cảnh quan kỹ thuật số là thứ được gọi là hệ thống hạt [nguồn: Trường Kỹ thuật Đại học Vanderbilt ]. Các hệ thống hạt sử dụng các thuật toán toán học để tái tạo các chuyển động tự nhiên của các yếu tố hoạt hình như khói, lửa và các đàn chim. Đối với những bức tranh mờ kỹ thuật số, họa sĩ hoạt họa không cần phải vẽ từng ngọn lửa và từng làn khói khi thành phố bốc cháy. Anh ta chỉ sử dụng các công cụ hạt của phần mềm mô hình hóa để lập trình mức độ anh ta muốn ngọn lửa lớn như thế nào và khói tối và cuồn cuộn như thế nào. Với các điều khiển tương tự, anh ta có thể tạo mô hình một con mòng biển CG và lập trình phần mềm để tạo ra một đàn chim vỗ cánh ở các tốc độ khác nhau để đi theo những con đường hơi khác nhau khi chúng bay lên trên mặt trời lặn.
Bây giờ chúng ta hãy nhìn vào mô hình nhân vật và hoạt hình, trái tim và linh hồn của hoạt hình máy tính.
