Nhà văn Ted Libby có thể đã nói điều đó hay nhất trong bài báo NPR năm 2010 của ông kỷ niệm 200 năm thiên tài âm nhạc Frédéric Chopin. Libby lập luận rằng không ai trước hoặc kể từ Chopin đóng góp nhiều tác phẩm piano quan trọng và viết rằng tác động của Chopin đối với các nhạc sĩ khác là "hoàn toàn không tương xứng với số lượng các buổi hòa nhạc mà ông đã biểu diễn - chỉ 30 buổi biểu diễn trước công chúng trong 30 năm hòa nhạc." Trong sự nghiệp ngắn ngủi đáng ngạc nhiên của mình, Chopin đã cố gắng để lại dấu ấn lâu dài trong thể loại cổ điển và thế giới âm nhạc nói chung.
Sinh ngày 1 tháng 3 năm 1810, tại Zelazowa Wola, Ba Lan, Fryderyk Franciszek Szopen , người sau này được biết đến với cái tên Frédéric Chopin, đã sớm phát triển khả năng nghe nhạc. Cha mẹ anh, Justyna Krzyzanowska và Nicholas Szopen, chuyển đến Warsaw ngay sau khi con trai họ chào đời khi Nicholas tìm được công việc gia sư cho các gia đình quý tộc. Đến năm 6 tuổi, Chopin đã chơi piano và say mê sáng tác, vì vậy cha mẹ anh đã chớp lấy cơ hội để trau dồi tài năng sớm của anh. Họ đã thuê nhạc sĩ chuyên nghiệp Wojciech Zywny để dạy đàn piano cho cậu con trai nhỏ của họ, nhưng Chopin đã nhanh chóng vượt qua các lớp học cấp độ trẻ em.
Roza Kostrzewska Yoder , giám đốc nghệ thuật của xưởng piano Los Angeles, Học viện Chopin , viết qua email : “Giáo dục mà Chopin nhận được ở Ba Lan bao gồm các bài học về sáng tác, văn học, toán học, khoa học, giảng dạy bằng sáu ngôn ngữ, logic, triết học, địa lý và hơn thế nữa . "Nó là cơ sở cho toàn bộ cuộc đời của anh ấy."
Chopin ra mắt ở Vienna lúc 19 tuổi
Đến năm 8 tuổi, Chopin đã hoàn toàn tự viết các tác phẩm của mình và biểu diễn cho khán giả trong tiệm. Đến năm 16 tuổi, anh đã có một số tác phẩm piano ban đầu với nhiều phong cách khác nhau, và cha mẹ anh đã ghi danh anh vào Nhạc viện Warsaw. Sau ba năm ở đó, theo học nhà soạn nhạc người Ba Lan Josef Elsner, Chopin lại tiếp tục bước lên, nhờ cha mẹ ông đã công nhận tài năng và kỹ năng độc nhất vô nhị của ông. Năm 1929, anh ra mắt khán giả ở Vienna, và trong vài năm tiếp theo, anh đã biểu diễn cho khán giả khắp Ba Lan, Áo và Đức. Năm 1832, ông tìm thấy một ngôi nhà mới ở Paris, Pháp.
"Chopin mà chúng ta biết sẽ không có được nếu không nhờ sự nuôi dạy tuyệt vời của gia đình, trình độ học vấn cao mà anh ấy nhận được từ những người thầy sâu sắc của mình, ảnh hưởng của bạn bè và bầu không khí chính trị và trí thức chung ở Ba Lan trước khi anh ấy rời quê nhà. cho Paris ở tuổi 19, "Yoder nói. " Franz Liszt nói ," bầu không khí mà Chopin nhìn thấy ánh sáng ban ngày và được nuôi dưỡng, giống như một tổ ấm an toàn và ấm cúng, tràn ngập cảm giác hài hòa, yên bình và làm việc chăm chỉ; đó là những ví dụ về sự giản dị, lòng đạo đức và tế nhị. luôn là người thân yêu và ngọt ngào nhất đối với anh ấy. '"
Ngoài Liszt, Chopin trở nên thân thiết với các nhà soạn nhạc trẻ khác, bao gồm Vincenzo Bellini và Felix Mendelssohn, nhưng ông sớm phát hiện ra rằng khán giả Paris không phải lúc nào cũng chuẩn bị cho phong cách piano tinh tế hơn của ông vì các nghệ sĩ như Franz Schubert và Ludwig van Beethoven đã trị vì tối cao trước đó. để ra mắt của mình. Nhưng ngay sau đó, Chopin đã qua đường với một gia đình ngân hàng giàu có được gọi là Rothschilds, và những cơ hội mới đã xuất hiện khi họ giới thiệu anh ta với xã hội thượng lưu của Paris với tư cách là một giáo viên và người theo chủ nghĩa hồi sinh lịch sự và nhạy cảm. Đó là thời điểm trong sự nghiệp của mình, Chopin đã viết một số tác phẩm piano nổi tiếng nhất của mình bao gồm "Ballade in G Minor", "Fantaisie-Impromptu", "Nocturne of Op. 9" và "Nocturne of Op. 15," "Scherzo in B-flat Minor, Op. 31" và "Sonata trong B-flat Minor, Op. 35. "
“Âm nhạc của Chopin dựa trên truyền thống sáng tác cổ điển và ông ấy luôn cam kết trung thành với Bach, Mozart, Beethoven và những người khác,” Yoder nói. "Thông thường (như với các bản scherzos và sonata), anh ấy áp dụng các hình thức cổ điển và truyền vào chúng một tinh thần mới. Sự hiểu biết của anh ấy về tính uyển chuyển của nhịp độ trong rubato, sự nhạy cảm của anh ấy với vẻ đẹp của âm thanh trong cantabile, cách tiếp cận mang tính cách mạng của anh ấy đối với một kỹ thuật dựa trên sự tự nhiên và linh hoạt, và tính thẩm mỹ của anh ấy dựa trên sự trung thực khi chia sẻ cảm xúc sâu sắc là đặc điểm của phong cách độc đáo của anh ấy và khiến anh ấy trở thành người tiên phong cho thành ngữ piano mới. "
Một cách nhanh chóng và chung sự cố của Chopin thể loại khác nhau : ballades Ông sáng tác (đơn phong trào đàn piano miếng), sonata (phần độc tấu thường được viết bằng ba hoặc bốn phong trào), mazurka (mảnh dân gian Ba Lan), Waltz (ca múa nhạc trong mét ba, thường được viết trong 3/4 thời gian), nocturnes (sáng tác lấy cảm hứng từ màn đêm), études (sáng tác ngắn để thể hiện kỹ năng của người chơi), scherzos (sáng tác nhẹ nhàng, vui tươi) và nhiều phong cách khác.
“Những tác phẩm yêu thích của tôi của Chopin (và rất có thể là của anh ấy) là mazurkas ,” Yoder nói. "Anh ấy đã viết hai bản hòa tấu, bốn bản ballad, hai mươi bốn bản etude, nhưng năm mươi bảy bản mazurk. Chúng được anh ấy viết trong suốt cuộc đời của mình như một loại nhật ký. Những bản mazurkas sáng tác ở Ba Lan cho thấy ảnh hưởng trực tiếp của âm nhạc dân gian Ba Lan trong khi những bản mới nhất nhiều hơn là một hồi ức về nó, nhưng tất cả đều là kết quả của mối liên hệ mật thiết với nguồn cảm xúc của anh ấy - gia đình và bạn bè cũng như đất nước xuất xứ của anh ấy. "
Cuộc sống lãng mạn của Chopin
Khi sự nghiệp âm nhạc của ông phát triển, cuộc sống lãng mạn của Chopin có một số khúc quanh. Anh có quan hệ với Constantia Gladkowska ở Warsaw và sau đó đính hôn với Maria Wodzińska ở Dresden, nhưng đã cắt đứt mối quan hệ trước khi họ kết hôn. Tuy nhiên, vào năm 1836, ông gặp tiểu thuyết gia Aurore Dudevant, nổi tiếng với bút danh George Sand . Hai năm sau, Chopin cùng Sand và các con đến đảo Majorca, nhưng kỳ nghỉ đã thay đổi khi nhạc sĩ bị ốm. Cả nhóm chuyển đến Marseille, nơi các bác sĩ chẩn đoán Chopin mắc bệnh lao.
Sau ba tháng, Chopin đã bình phục hoàn toàn, anh và Sand lên kế hoạch trở lại Paris. Nhưng trước tiên, họ đã trải qua mùa hè năm 1839 tại ngôi nhà nông thôn của Sand. Họ trở về nhà vào mỗi mùa hè trong bảy năm sau đó, khoảng thời gian mà nhiều người nói là "hạnh phúc nhất và hiệu quả nhất trong cuộc đời Chopin." Trong thời gian ở trong nước, Chopin đã sáng tác một số kiệt tác lớn nhất của ông .
Tuy nhiên, đến giữa những năm 1940, mối quan hệ của Chopin và Sand tan vỡ, sức khỏe của ông lại giảm sút. Sau khi chia tay, anh ấy đi du lịch quần đảo Anh, và lịch trình gấp rút dường như khiến anh ấy bị ảnh hưởng và hành vi của anh ấy trở nên "thất thường", có thể do một dạng động kinh chưa được chẩn đoán. Ông xuất hiện lần cuối trước công chúng vào ngày 16 tháng 11 năm 1848 và trở về Paris, nơi ông qua đời ở tuổi 39 vào ngày 17 tháng 10 năm 1849.
Yoder nói: “Chopin không sống chỉ vì niềm vui hay sự nổi tiếng của riêng mình, mà cho đến cuối cuộc đời đầy khó khăn và bệnh tật, ông đã cố gắng truyền đạt ngôn ngữ độc đáo của tâm hồn lãng mạn của mình cho người khác. "Chopin hiểu rõ sự kêu gọi của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc. Anh ấy hiểu rằng ngay cả căn bệnh của mình cũng có thể giúp anh ấy thể hiện tốt hơn chiều sâu cảm xúc trong các tác phẩm của mình."
Thi thể của Chopin được chôn cất tại nghĩa trang Père Lachaise , nhưng trái tim của ông được chôn cất tại một nhà thờ Warsaw, gần nơi ông sinh ra. Vẫn còn rất nhiều bí ẩn xung quanh hoàn cảnh cái chết của ông , nhưng trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Chopin đã ghi dấu ấn lâu dài trong thế giới nghệ thuật và văn hóa, và di sản của ông tiếp tục được các nhạc sĩ và khán giả tôn vinh.
Nếu bạn không quen với âm nhạc của Chopin và muốn bắt đầu một nơi nào đó, thì buổi biểu diễn này của Vadim Chaimovich trong Nocturne Op của anh ấy. 9 Số 1 là một nơi tốt để bắt đầu:
Bây giờ thật thú vị
Anh ấy có thể là một thần đồng nổi tiếng khi trở thành siêu sao trưởng thành, nhưng Chopin dường như rất nhút nhát và thích chơi piano trong bóng tối trong suốt sự nghiệp của mình. Trước khi bắt đầu một buổi biểu diễn, anh ấy đã thổi tắt những ngọn nến trong phòng và thường yêu cầu người dẫn chương trình của mình dập tắt mọi ánh sáng.
