Đánh giá của Fancy Dance: Một hành động có căn cứ, tàn khốc lặng lẽ đối với những bất công lâu đời

Sau khi giành được sự chú ý trong đội hình toàn sao của Killers Of The Flower Moon , có cảm giác như mọi con mắt đều đổ dồn vào Lily Gladstone, và vì lý do chính đáng. Sau một vai diễn nổi bật khác trong Under The Bridge , họ chiếm vị trí trung tâm trong Fancy Dance , một bộ phim chính kịch của đạo diễn Erica Tremblay miêu tả cuộc sống ở khu bảo tồn Seneca-Cayuga Nation ở Oklahoma qua lăng kính chân thực đến khó tin, không lý tưởng hóa. Thông qua mô tả có căn cứ của bộ phim về địa điểm cụ thể này, nó khám phá cả nỗi đau và niềm vui thế hệ của những người sống ở đó, xây dựng những cảnh tàn phá yên tĩnh được nâng cao hơn nữa nhờ màn trình diễn đầy sắc thái của Gladstone.

Chúng ta theo chân Jax (Gladstone) và cô cháu gái tuổi teen Roki (Isabel DeRoy-Olson), những người đang giải quyết sự mất tích gần đây của mẹ Roki, Tawi, theo những cách khác nhau: Jax nổi giận để cuối cùng Fed sẽ xem xét vụ án, trong khi Roki bám lấy hy vọng rằng mẹ cô sẽ xuất hiện một cách kỳ diệu đúng lúc cho lễ hội sắp tới, nơi mà cả hai từng khiêu vũ cùng nhau. Nhưng khi Jax lật lại mọi hòn đá trong cuộc tìm kiếm em gái mình ngày càng tuyệt vọng, cô nhận được tin rằng những vi phạm pháp luật trong quá khứ đe dọa khả năng tiếp tục là người giám hộ của Roki của cô, cuối cùng dẫn đến việc cả hai phải lên đường.

Ngay từ những giây phút đầu tiên, Fancy Dance đã truyền tải sự hiểu biết sâu sắc về cuộc sống ở khu bảo tồn đối với bộ đôi của chúng tôi, truyền tải cả ý thức cộng đồng và những cuộc đấu tranh đang diễn ra của nhiều người sống ở đó. Mặc dù đây là tác phẩm viễn tưởng đầu tiên của Tremblay, nhưng công việc làm phim tài liệu trước đây của cô rõ ràng là theo phong cách điện ảnh biên giới được sử dụng, khi tác phẩm quay phim của Carolina Costa ghi lại hành trình của Jax và Roki bằng con mắt không trang điểm, dịu dàng trau chuốt các chi tiết hàng ngày như bữa sáng chung hoặc bữa tối chung. lễ tạm thời.

Nhưng ngoài việc truyền đạt mối liên kết chặt chẽ của họ, xu hướng hướng tới chủ nghĩa hiện thực này còn đi theo hướng khác. Chúng ta thấy áp lực tài chính đè nặng lên cả hai như thế nào, dẫn đến việc thường xuyên trộm cắp đồ trong cửa hàng và cướp xe trong những cảnh vũ khí hóa sự gần gũi chung này, khiến chúng ta có cảm giác như đang ở trong phòng khi mọi thứ đang trên bờ vực sụp đổ. Bằng cách nắm bắt cả hai nửa này, thời điểm tốt và xấu, Tremblay đã loại bỏ sắc thái khỏi bối cảnh này và làm rõ rằng câu chuyện này xuất phát từ tính xác thực và sự đồng cảm thay vì khai thác cảm xúc. Mặc dù Jax và Roki đang bị mắc kẹt trong một tình huống nguy hiểm, nhưng camera đang tìm kiếm và những phím đàn piano nhẹ nhàng trong bản nhạc của Samantha Crain đã mang lại những khoảnh khắc thích thú gợi lên trải nghiệm trọn vẹn của họ.

Và tất nhiên, điều gắn kết các phân cảnh này với nhau là màn trình diễn của hai nhân vật chính của chúng ta, Gladstone và DeRoy-Olson. Gladstone xuất sắc đến mức không có gì đáng ngạc nhiên, dẫn dắt bộ phim một cách dễ dàng khi họ thể hiện tính cách cộc cằn và sẵn sàng làm hầu hết mọi thứ để truy tìm em gái mình của Jax. Họ thể hiện sự vênh váo và sự thông minh trên đường phố của nhân vật trong khi vẫn vắt kiệt những lớp đau buồn chưa được xử lý bên dưới, những tình cảm cuối cùng bùng phát thành những mất mát thực sự. Gladstone vượt qua những cảm xúc phức tạp, hỗn loạn này bất cứ khi nào Jax hỏi một người ngoài cuộc khác về Tawi hoặc nhìn Roki với nỗi đau che giấu, sự tổn thương của cô ấy đặc biệt rõ ràng trong những cảnh nổi bật với cô bạn gái có vẻ thân thiết Sapphire (Crystyle Lightning).

Trong khi đó, DeRoy-Olson làm rất tốt việc bắt kịp Gladstone bằng cách thể hiện sự ngây thơ của Roki và dàn dựng những tình huống khó xử trong đó Jax cảm thấy buộc phải vẽ một bức tranh màu hồng một cách trắng trợn về số phận có thể xảy ra của mẹ cô. Trong khi Roki tham gia vào một số hành vi cổ điển “đứa trẻ trong phim câm”, vai diễn của DeRoy-Olson khiến những kẻ hớ hênh này cảm thấy chân thực thay vì một thiết bị cốt truyện tiện lợi, cuối cùng dẫn đến tình huống dùng súng của Chekov tạo ra cuộc trao đổi căng thẳng nhất trong phim.

Cùng với nhau, trải nghiệm của cặp đôi này đã khéo léo truyền tải một loạt các bất công ở Mỹ: Chúng ta thấy các hình thức xóa bỏ văn hóa tinh vi và không tinh tế, từ những ông bà da trắng tò mò muốn loại Roki khỏi sự dè dặt cho đến sự phân biệt đối xử mang tính cấu trúc xung quanh việc mất tích của các trường hợp người bản địa bị cảnh sát phớt lờ. Tại một thời điểm, họ tình cờ gặp một sĩ quan ICE, người nói bóng gió rằng cặp đôi này có thể là những người nhập cư “bất hợp pháp” — một khái niệm đặc biệt mỉa mai vì họ là hậu duệ của những người đã có từ rất lâu trước Vận mệnh hiển nhiên và nỗi ám ảnh ma quái của chủ nghĩa thực dân định cư Mỹ lan rộng. hướng Tây.

Tương tự như vậy, Fancy Dance miêu tả một cách chu đáo góc nhìn đan xen về cách phụ nữ người Mỹ bản địa bị mất giá bởi sự kết hợp độc hại giữa phân biệt chủng tộc và khinh thường phụ nữ, kéo dài từ bạo lực ngụ ý về vụ mất tích ở trung tâm. Kịch bản của Tremblay và Miciana Alise lồng ghép liền mạch lời bình luận này về nhiều hình thức khác nhau của chủ nghĩa thực dân đang diễn ra vào câu chuyện khi Jax và Roki giải quyết những hoàn cảnh bất công mà họ đã quá quen thuộc, chủ nghĩa tự nhiên đặc trưng của bức tranh khiến những khoảnh khắc này trở nên hữu hình và khó chịu hơn.

Tất cả những gì đã nói, một số đoạn không kết hợp lại với nhau, cả về mặt cốt truyện và nhân vật. Ví dụ: chúng tôi không biết rõ liệu Roki có phủ nhận về những gì có thể đã xảy ra với mẹ cô ấy hay cô ấy hoàn toàn tin vào những lời đảm bảo của Jax - có vẻ như nhiều khả năng là vế sau, nhưng nếu đó là sự thật thì nó đã đánh giá thấp một cách nghiêm trọng. hầu hết trẻ em đều thông minh như thế nào Bởi vì điều này, sự chia rẽ ở màn cuối cùng giữa cặp trung tâm của chúng ta đã giảm đi một cách đáng kể. Ngoài ra, cuộc tìm kiếm người em gái mất tích ngày càng nguy hiểm của Jax, bao gồm việc truy tìm manh mối và nhân chứng, không có đủ không gian trong bộ phim dài 90 phút ngắn ngủi này và những nhịp đập tội phạm cứng rắn này có thể hoàn toàn trái ngược với những cảnh thấp kém khác- sự nhạy cảm chính. Và mặc dù phần trình bày có căn cứ là một trong những điểm mạnh nhất của bộ phim, nhưng có một số đoạn ở giữa khiến mọi thứ không thành công.

Tuy nhiên, bất chấp những thiếu sót này, Fancy Dance vẫn giải quyết được những nỗi đau đặc biệt và sự tôn vinh bối cảnh của nó bằng một cú chạm nhẹ. Nhờ diễn xuất xuất sắc của Gladstone và con mắt quan sát chi tiết của bộ phim, bộ phim đi sâu vào một cuộc khủng hoảng đang diễn ra với quan điểm nhân văn khiến cho các thế giới cảm thấy bị loại bỏ khỏi cảm giác gây tai tiếng mà rất nhiều phim kinh dị tội phạm thực sự sử dụng cho kiểu kể chuyện này. Có sự trung thực ở đây; Ngoài nỗi đau kéo dài, Fancy Dance còn mô tả tình đoàn kết của cộng đồng này, thích thú với những hình ảnh về sự gắn bó cùng nhau trỗi dậy cùng với sự thương tiếc của nó—một nghi thức trưởng thành bên hồ bơi, những trò đùa được thực hiện bằng những từ mà người ngoài không thể hiểu được, và, đặc biệt là khiêu vũ cùng gia đình.