Đánh giá cá nhân: Nữ hoàng kéo đấu tranh để giành lấy thời gian của mình trong ánh đèn sân khấu

Kéo tiết lộ nhiều như nó che giấu. Một bộ tóc giả, một đôi giày cao gót, một đôi lông mi và một đôi môi đậm có thể vừa là sự khám phá vừa là nơi ẩn náu. Trong bức chân dung nhân vật lấp lánh của Sophie Dupuis, Solo, một nghệ sĩ trẻ sử dụng nghệ thuật kéo của mình để xây dựng bản thân phải vật lộn với ý nghĩa của việc không chỉ nhường lại sân khấu mà còn nhường chỗ trong đó cho người mà anh ấy mong muốn trở thành.

Khi chúng ta gặp Simon AKA Glory Gore (Théodore Pellerin) lần đầu tiên, một ngôi sao drag đang lên ở Montréal, anh ấy đã có bản lĩnh của mình. Với bộ tóc giả màu vàng và con số màu xanh bồng bềnh phù hợp, Glory Gore chìm đắm trong mộng ảo khi hát nhép theo bài “Voulez-Vous” của ABBA . Có vẻ như nhạc pop cho phép chàng trai trẻ, uyển chuyển với đôi mắt to biểu cảm khai thác cảm giác bình tĩnh tự tin mà anh ấy thể hiện một cách do dự hơn một chút — về mặt biểu diễn, ngay cả khi — khi anh ấy không còn sức lực. Anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn bốc lửa, nhưng có vẻ rụt rè quyến rũ ở anh ấy, chắc chắn là điều đầu tiên thu hút người mới nhất gia nhập câu lạc bộ. Olivier AKA La Dragona (Félix Maritaud) ngay lập tức nhìn thấy ở Simon một người yêu, đối tác, nàng thơ tiềm năng.

Chẳng bao lâu sau, cả hai trở nên vướng víu trong và ngoài sân khấu. Phản ứng hóa học rực lửa của họ, được thúc đẩy bởi sự ngưỡng mộ lẫn nhau cũng như bởi sự ghen tị đáng sợ có lẽ không lành mạnh, khiến Simon đánh mất chính mình trong gu thẩm mỹ vượt trội của Oli. Lớn hơn một chút, cách tiếp cận kéo của Oli mang phong cách punk hơn một chút, cứng rắn hơn so với những trò hề mềm mại, làm bằng vải tuyn mà Simon thành thạo với sự giúp đỡ của chị gái Maude (Alice Moreault), một nhà thiết kế trang phục tài năng, người thích đưa những ý tưởng tuyệt vời chung của họ vào hiện tại. Trong lúc bị Oli thu hút, Simon thấy mình đã để mọi chuyện trôi qua; chị gái anh, gia đình anh, ý thức về bản thân anh. Ngay cả sức cản của chính anh ấy cũng dần dần biến mất khi lực hấp dẫn của người bạn trai đẹp trai hoàn toàn tiêu diệt anh ấy. Câu hỏi Simon có thể là ai trong cái bóng của Glory Gore sẽ sớm trở nên phức tạp hơn khi Glory càng bị đưa vào thế giới của Dragona.

Kịch bản của Dupuis tô điểm thêm màu sắc cho câu chuyện của Simon với sự trở lại của người mẹ ca sĩ opera nổi tiếng nhưng bị ghẻ lạnh của anh (Anne-Marie Cadieux), một nhân vật có ý chí mạnh mẽ khác, người từ lâu đã khiến anh cảm thấy bị mê hoặc và bị bỏ rơi. Vào lúc Simon, trong nước mắt, lưu ý rằng anh ấy hơi lạc lối—trong cuộc sống, trong nghệ thuật, trong mong muốn của anh ấy—bạn cảm thấy những mối quan hệ chông gai này gây bất ổn như thế nào đối với ngôi sao kéo trẻ đang hình thành. Bạn cũng hiểu tại sao anh ta lại ép mình uống rượu đến quên lãng; Có lẽ tốt hơn hết là bạn nên gạt bỏ những suy nghĩ về cảm giác bị ngược đãi, bị phớt lờ, bị lạm dụng về mặt cảm xúc và cảm thấy khó chịu.

Xuyên suốt, Solo sử dụng các con số kéo một cách nghệ thuật (đối với các bài hát như “Work it” của Marie Davidson và “Amazing” của Hi Fashion) tại câu lạc bộ địa phương để theo dõi vòng cung nhân vật của Simon/Glory Gore. Cặp đôi kéo tạo nên một cặp đôi hấp dẫn trên sân khấu, tiếp thêm năng lượng cho nhau và khiến màn trình diễn của họ trở nên thú vị hơn nhờ phản ứng hóa học sôi nổi ngoài sân khấu. Solo được thiết kế để làm nổi bật tính nghệ thuật trong cảnh này, cho phép chúng tôi tham gia vào quá trình tạo ra một con số đáng nhớ—và, trong quá trình đó, cho thấy tác phẩm của người biểu diễn có thể vang vọng và khuếch đại những gì họ đang giải quyết một cách đầy cảm xúc như thế nào. Ban đầu, Oli và Simon có một mối quan hệ công việc tuyệt vời mang lại cảm giác cộng sinh và phong phú như mối tình lãng mạn đầy dục vọng của họ; họ vừa đồng bộ vừa nhảy trên MDMA tại quán bar khi họ đang xoay tròn và thể hiện hết sức mình trước một khán giả say mê.

Tuy nhiên, như tiêu đề của bộ phim nhắc nhở chúng ta, trọng tâm của Solo là câu hỏi không chỉ về những gì Glory Gore có thể đạt được với tư cách là một nghệ sĩ solo trên sân khấu mà còn về việc Simon có thể trở thành gì khi anh ấy đứng một mình (một mình, nếu không muốn nói là cô đơn). ) trong cuộc sống của cậu ta. Những câu hỏi song hành như vậy ngày càng trở nên thích hợp (và khó trả lời) Olivier càng khuếch đại sự bất an của chàng trai trẻ bằng những lời nhận xét gay gắt về sự thiếu hương vị của anh ta và những lời chỉ trích trịch thượng về phong cách của anh ta — tất cả đều đồng thời coi thường anh ta khi họ tranh giành tình dục công khai của Oli. sự bừa bãi với những người bạn chung. Có lẽ đối với người xem, Olivier là một trường hợp điển hình của một ý tưởng tồi trong sách giáo khoa, một chàng trai hư có sức quyến rũ rõ ràng là khá ích kỷ. Tuy nhiên, Dupuis—và Maritaud—đã phác họa anh ta đủ tốt để bạn hiểu tại sao Simon lại bị ảnh hưởng bởi những cách làm quỷ quyệt của anh ta đến vậy.

Solo hấp dẫn nhất khi sự cạnh tranh lãng mạn của nó chiếm vị trí trung tâm. Ở giữa màn trình diễn, bạn chứng kiến ​​​​Pellerin và Maritaud theo dõi cách cả Oli và Simon tính toán mức độ mong muốn được người khác và người khác mong muốn xung đột trong thời gian thực và điều đó buộc họ phải tìm hiểu xem liệu họ có thực sự có thể chia sẻ sự chú ý hay không. Nhưng màn kịch của Dupuis, cuối cùng ngày càng dâng cao, cộng thêm hàng loạt chướng ngại vật trước mặt Simon khiến anh cô đơn trong giá lạnh, không thể duy trì được một hành động căng thẳng như vậy. Khán giả có thể sẽ không khỏi thắc mắc liệu đoạn phim có mang lại sự thay đổi kịch tính cuối cùng hay không, hay liệu những khoảnh khắc kết thúc của phim có mang lại cảm giác trái ngược với khí hậu hay không, dựa trên việc xây dựng nó đã trở nên sôi động và năng động như thế nào.