Đánh giá của Janet Planet: Màn ra mắt đáng kinh ngạc chứng kiến ​​mối quan hệ mẹ con rơi vào quỹ đạo căng thẳng

Lấy bối cảnh ở Tây Massachusetts trong mùa hè mù sương năm 1991, Janet Planet , tác phẩm điện ảnh đầu tay của nhà viết kịch đoạt giải Pulitzer Annie Baker, nắm bắt một cách tinh tế kết cấu của thời gian và không gian này qua cái nhìn của tuổi mới lớn. Trong khi các vở kịch của Baker liên quan đến những cảnh mở rộng trong không gian kín, bước đột phá của cô vào lĩnh vực làm phim chính thức được đảm bảo, thực hiện mối quan tâm lâu dài của cô đối với những đoạn hội thoại sắc nét nhưng quanh co cùng với hình ảnh 16mm sống động. Một số người có thể thấy phong cách kể chuyện của cô ấy vô vị, nhưng những người hâm mộ tác phẩm rộng lớn hơn của cô ấy sẽ tìm thấy sự thoải mái quen thuộc — và niềm đam mê ngày càng mở rộng — trong những chi tiết vụn vặt yên tĩnh mà cô ấy truyền tải sang celluloid.

Sau khi gọi điện về nhà với những lời đe dọa tự tử, Lacy, 11 tuổi (người mới ấn tượng Zoe Ziegler) đã thuyết phục đầy đủ mẹ cô, Janet (Julianne Nicholson), đón cô từ nơi được cho là một trại ngủ kéo dài. Chỉ sau đó Lacy mới nhận ra rằng trở về nhà có thể không phải là quyết định sáng suốt nhất, vì cô sẽ cần chia sẻ không gian với bạn trai hiện tại của mẹ mình, Wayne (Will Patton). Rõ ràng bực tức rằng sự hiện diện của đứa trẻ tò mò ngang ngược sẽ có nghĩa là ít thời gian gặp riêng với Janet hơn, Wayne bắt đầu trải qua những cơn “đau nửa đầu” dữ dội khiến Lacy phải tuyệt đối cấm gây ồn ào hoặc vào một số phòng nhất định trong nhà. Có lẽ đây là một sự nổi loạn - vô thức hay cố ý - chống lại việc Lacy nhất quyết bắt Janet ngủ với cô ấy vào ban đêm.

Trong khi mối quan hệ giữa Lacy và mẹ cô đầy rẫy những dấu hiệu về sự phụ thuộc lẫn nhau trong sách giáo khoa, Janet lại quá háo hức chia sẻ thời gian của mình với cánh cửa quay vòng của những người yêu, bạn bè và những lời khuyên tâm linh, khiến con gái cô vô cùng thất vọng. Janet Planet khám phá ba mối quan hệ như vậy thông qua các chương rời rạc.

Sau khi Wayne bị trao chiếc ủng (“Tôi nghĩ bạn phải chia tay với anh ấy,” Lacy thẳng thắn thú nhận sau khi Janet hỏi ý kiến ​​​​trung thực của cô ấy), người bạn cũ Regina (Sophie Okonedo) của cô ấy được mời đến ở lại căn nhà gỗ ngập nắng của bộ đôi. giữa rừng thôn quê. Là một nghệ sĩ biểu diễn trong một đoàn kịch mà cô khẳng định không sùng bái như người ta tưởng, Regina rút lui trước lòng hiếu khách của Janet khi cô hồi phục sau cuộc chia tay với người sáng lập tổ chức không sùng bái. Cuối cùng, Avi (Elias Koteas), nhà lãnh đạo thiền kỳ lạ được đề cập, bắt đầu dành thời gian với Janet, người thậm chí còn áp dụng các kỹ thuật thiền định mới để đáp lại ảnh hưởng của anh ta. Lacy theo dõi những tương tác này diễn ra với sự nghi ngờ và ghen tị quen thuộc — mặc dù cô đã quen với việc người ngoài bị lôi kéo bởi sức hút của mẹ cô, nhưng cảm giác khó chịu khi phải liên tục chia sẻ sự chú ý của mình không bao giờ nguôi ngoai.

Thật là thích hợp khi Lacy thường xuyên phải hứng chịu sự tổn thương về mặt cảm xúc của mẹ cô khi người này điều hành một phòng khám châm cứu (cho mượn tên bộ phim) từ một văn phòng biệt lập trong khuôn viên nhà của họ. Đối với tất cả các biện pháp giảm đau mà Janet cố gắng cung cấp cho bệnh nhân của mình, cô ấy không thể xoa dịu được nỗi lo lắng chung của Lacy, điều này phần lớn biểu hiện về mặt xã hội. (“Tôi thường gặp khó khăn trong việc kết bạn,” cô thừa nhận với Regina trong một cuộc trò chuyện quyến rũ trên xe hơi.) Mặc dù đôi khi Janet có thể rời xa con gái mình nhưng cô ấy hiểu Lacy sâu sắc theo cách mà không ai khác hiểu được. Cách tiếp cận nuôi dạy con cái của cô ấy có thể thiếu những ranh giới thích hợp (ví dụ, Lacy quá kín đáo về sự bất an của mẹ cô ấy và điều này ảnh hưởng như thế nào đến đời sống tình cảm của cô ấy), nhưng cô ấy luôn đối xử với con gái mình như một cá thể đã trưởng thành hoàn chỉnh, người mà cô ấy sẽ yêu thương và hỗ trợ vô điều kiện. Tuy nhiên, điều mà Janet không hiểu rõ là một đứa trẻ sẽ không bắt đầu hành động như một người lớn chỉ vì chúng được đối xử như một người lớn.

Những mối liên hệ sâu sắc nhưng vẫn bị căng thẳng do cảm xúc thất vọng cũng được khám phá trong The Flick , vở kịch năm 2013 đã mang về cho Baker giải Pulitzer. Tập trung vào ba nhân viên tại một rạp chiếu phim đổ nát ở Worcester, MA, quá trình sản xuất kéo dài ba giờ kết hợp sự im lặng và những đoạn hội thoại mê phim dường như vụn vặt để mang đến một câu chuyện hấp dẫn kỳ lạ về sự phản bội và quyền lợi. Tương tự, Janet Planet cũng tập trung vào cuộc sống trần tục, từ chuyến đi bộ đơn độc của Lacy đến và đi từ những bài học piano khủng khiếp cho đến những câu chuyện tâm linh dài dòng của Avi. Tuy nhiên, Baker cũng quan tâm đến việc làm thế nào những môi trường thường nhật có thể trở nên nổi bật hơn nhờ góc nhìn lạc quan của một đứa trẻ—trung tâm thương mại trở thành một sân chơi phức tạp, loại dầu gội đầu mới vào giờ tắm là một thử nghiệm hấp dẫn—được kết hợp ở đây bởi sự kỳ diệu của sương mù mùa hè.

Mặc dù Janet Planet cảm thấy phần nào mang tính biểu tượng cho câu chuyện và chủ đề quan tâm hiện có của Baker, nhưng nó chỉ thực sự có tác dụng ở dạng phim. Đầu tiên, biên kịch kiêm đạo diễn không tin rằng một nữ diễn viên sân khấu trẻ có thể truyền tải chính xác sự lúng túng sâu kín của Lacy. (“Tôi chắc chắn rằng có một cô bé 10 tuổi tuyệt vời có thể tham gia Matilda …Nhưng cô ấy sẽ không phù hợp với bộ phim,” cô ấy nói trong một hồ sơ gần đây .) Mặc dù chắc chắn có thể cảm nhận được sự thiếu vắng lời thoại trong phim phim, Janet Planet không bao giờ cảm thấy bị sự im lặng tràn ngập. Thay cho nhạc nền truyền thống, Baker và nhà thiết kế âm thanh Paul Hsu đã dành hai tuần để ghi lại âm thanh xung quanh ở những vùng xa xôi của Western Mass., từ điệp khúc hàng đêm của tiếng dế kêu cho đến tiếng chim hót vang dội vào một buổi chiều tươi sáng. Lacy có thể dành nhiều thời gian ở một mình, nhưng cô ấy cảm thấy bị thu hút bởi vẻ đẹp lộng lẫy tự nhiên của môi trường xung quanh - giống như tình yêu của người mẹ bao bọc tâm hồn ngay cả khi sự xa cách về thể xác là cần thiết, và thậm chí có thể cuối cùng là khỏe mạnh, đau đớn như việc cắt dây.

Baker đã có màn ra mắt điện ảnh đáng kinh ngạc trong khi vẫn bắt nguồn từ sân khấu, kết hợp với diễn xuất của nghệ sĩ sân khấu trong một số trường hợp. Cho dù say sưa với những tác phẩm địa phương ấn tượng hay sân khấu thu nhỏ của Lacy với nhiều loại đồ chơi hỗn hợp, khả năng rộng lớn vốn có để dàn dựng một vở kịch vẫn luôn được đặt lên hàng đầu trong tâm trí cô. Tuy nhiên, Janet Planet cho phép Baker thể hiện cơ bắp điện ảnh của mình, vượt qua những trò chơi liên kết táo bạo của The Flick . Rất ít nghệ sĩ có thể vượt qua các nhãn hiệu nghệ thuật một cách liền mạch như vậy, nhưng Annie Baker đã chứng minh rằng cô ấy sở hữu sở trường bẩm sinh về cách kể chuyện nhẹ nhàng trên các phương tiện.