Đạo diễn Chris Nash trong A Violent Nature nói về việc nắm bắt đúng các chi tiết về kẻ giết người

Bị loại khỏi Liên hoan phim Sundance năm nay, In A Violent Nature là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất trong năm. Không chỉ bởi vì nó đẫm máu một cách sáng tạo (chính là như vậy), mà bởi vì nó cống hiến hết mình cho sự yên tĩnh, tĩnh lặng và thử nghiệm chính thức. Không chính xác những gì người hâm mộ sát nhân điển hình của bạn đang mong đợi từ thể loại phụ lấy giết chóc làm trung tâm nhất của kinh dị. Nhưng bằng cách chuyển góc nhìn của một câu chuyện thanh thiếu niên trong rừng điển hình sang góc nhìn của kẻ giết người đi săn, nhà văn/đạo diễn Chris Nash bày tỏ sự tôn trọng của mình đối với các tác phẩm kinh điển trong khi sử dụng chuyên môn của mình để tạo ra thứ gì đó hoàn toàn mới cho bộ phim đầu tay của mình. Việc theo dõi kẻ sát nhân đi lang thang trong rừng không chỉ có một cảnh phô trương hay một cảnh thiết lập giai điệu lên đến đỉnh điểm là một vụ giết người lộng lẫy. Đó là toàn bộ bộ phim, mệt mỏi, tiêu tốn và không thể tránh khỏi.

Đó là sự tận tâm và tự tin, điều này tạo nên một bộ phim gần như thanh thản. Điều đó có nghĩa là những cái chết quá đỉnh sẽ thú vị hơn, được điều chỉnh hoàn hảo để khiến bạn giật mình, bịt miệng, la hét và cười cùng một lúc. Và thật là một phép lạ khi mọi chuyện lại diễn ra tốt đẹp như vậy. Bộ phim đã trải qua nhiều lần quay lại sau khi lần chỉnh sửa ban đầu có vẻ không ổn. Nếu chưa xem đoạn phim trước đó, có vẻ như đó là một bước đi đúng đắn, bởi vì In A Violent Nature có cảm giác đúng đắn .

Nash đã ngồi lại với The AV Club để thảo luận về những kẻ sát nhân, anh em nhà Coen, trò chơi điện tử và các vấn đề sản xuất độc đáo dẫn đến việc khám phá, chuyển thể và sự tàn bạo vô nhân đạo hơn.

The AV Club: Một trong những điều bạn đã nói về In A Violent Nature là bạn đang cố gắng ăn cắp No Country For Old Men .

Chris Nash: Điều đó rất đúng, lần nào cũng thất bại.

AVC: Bạn nói điều đó liên quan đến việc thiếu điểm, điều mà tôi thấy rất hiệu quả, nhưng bạn cũng có cảm giác rằng Anton Chigurh đang đi sâu vào DNA của bộ phim này.

CN: Chắc chắn rồi. Tôi đang nói chuyện với người phụ trách hiệu ứng đặc biệt của chúng tôi, Steven Kostanski, và một trong những câu hỏi được đặt ra là, “Một số sát thủ yêu thích của chúng tôi là gì?” Chúng tôi gần như nhận ra rằng No Country là một kẻ sát nhân. Nó có rất nhiều DNA sát nhân trong đó, chỉ với tính cách của Anton Chigurh, toàn bộ sự hiện diện của anh ta. Nó [đóng vai trò] ý tưởng về “kinh dị nâng cao” và “thể loại” là một từ xấu, nhưng trước đây tôi chưa bao giờ ghép nó lại với nhau.

AVC: Điều khiến tôi ấn tượng là, so với rất nhiều kẻ chém, Anton Chigurh chỉ là hình bóng. Đó là kiểu tóc, đó là vũ khí độc nhất. Khi bạn đang làm một bộ phim mà bạn luôn đứng ngay sau kẻ chém của mình, hình bóng có vẻ rất quan trọng.

CN: Một trong những điều chính mà bạn phấn đấu đạt được khi thực hiện bất kỳ hình thức sáng tạo nhân vật nào là “Hình bóng trông như thế nào?” Nó ấn tượng đến mức nào? Khi bạn đối phó với ai đó giống một kẻ sát nhân hình người hơn là một con quái vật, mọi chi tiết nhỏ đều quan trọng. Cổ áo bị rách tả tơi, biểu hiện thế nào? Mọi thứ có thể trở nên kỳ lạ hơn một chút, khiến khán giả cảm thấy không an toàn. Và hình bóng đó di chuyển như thế nào là điều không thể thiếu. Chuyển động của Anton Chigurh qua một cảnh rất đặc biệt. Chuyển động của Johnny và những gì Ry Barrett mang lại cho nhân vật thực sự thu hút bạn. Thực sự khiến bạn cảm thấy không chắc chắn, mặc dù bạn biết điều gì sẽ xảy ra.

AVC: Thật sự rất khó để gây ấn tượng khi bạn là “quái vật” của phim kinh dị, nhưng sức nặng mà anh ấy có thể mang lại… bạn cảm nhận được từng bước đi. Tôi biết Barrett ban đầu không phải là Johnny của bạn, và khi bạn ghép các đoạn phim của Johnny cũ và Johnny mới lại với nhau, cố gắng xem liệu bạn có thể làm cho chúng có thể hoán đổi cho nhau hay không, dáng đi đã khác. Sự rung cảm đã tắt. Bạn có thể nói về điều khiến bạn ấn tượng về hiệu suất sau này so với hiệu suất trước đây không?

CN: Thật sự rất khó để đánh giá màn trình diễn trước đó, bởi vì tôi nhìn họ như những nhân vật khác biệt, mang tính cá nhân. Diễn viên đầu tiên mà chúng tôi đóng vai Johnny trong phần lớn thời gian của nửa đầu quá trình chụp ảnh chính—bởi vì chúng tôi đã quay phần chụp ảnh chính trong bốn tuần, quay khoảng 75% hoặc 80% bộ phim mà về cơ bản chúng tôi đã loại bỏ tất cả trừ sáu giây—đã có phải rời đi vì vấn đề y tế. Sau đó, trong hai tuần vừa qua, chúng tôi đã có một nghệ sĩ biểu diễn khác tham gia. Và đó là lúc chúng tôi phát hiện ra tất cả sự khác biệt.

Vì vậy, tôi xem toàn bộ phần đó như một màn trình diễn của Johnny, mặc dù đó là hai diễn viên. Mỗi người đều mang theo thứ riêng của mình, có điểm vào riêng. Diễn viên đầu tiên chúng tôi có chắc chắn nhẹ nhàng hơn nhiều. Gần như tò mò xung quanh - gần giống như một chú gà con mới sinh, đang khám phá. Diễn viên thứ hai đáng sợ hơn, đáng suy ngẫm hơn nhiều. Ngoài ra, cơ bắp cũng nhiều hơn, đặc biệt là ở vai. Đó là một sự chói tai qua lại để cắt giữa.

Ry, màn trình diễn của anh ấy quá khách quan. Anh ta không thể bận tâm với bất cứ điều gì đang xảy ra trong hiện trường. Anh ấy chỉ có một công việc phải làm và anh ấy làm việc đó càng sớm thì anh ấy càng có thể nghỉ việc sớm. Bản thân điều đó mang đến một mối đe dọa chưa từng có trước đây. Phù hợp với so sánh của Anton Chigurh, đó là tính khách quan - không có lý do gì cả. Đó là một điều khó thực hiện khi bạn vừa đi vừa xoay người.

AVC: Tôi thích việc có một nhân vật giống như một chú gà con mới sinh. Đó là một khía cạnh khác với ý tưởng về “sức mạnh của tự nhiên”. Tuy nhiên, điều tất yếu mang lại bầu không khí phù hợp, có thể hơn bất cứ thứ gì mang tính cá tính hoặc nhân văn hơn.

CN: Tôi nhận ra điều đó khi so sánh với cảnh quay đầu tiên của chúng tôi. Tôi chỉ ở quá gần một chút thôi. Quá trình làm phim đã quá gần gũi. Chúng tôi hơi ở bên cạnh nhân vật hơn là đứng sau nhân vật.

AVC: Ồ, ý bạn là gần gũi theo nghĩa đen.

CN: Nghĩa đen là gần gũi! Nhưng nó cũng có tác dụng đánh lừa tâm lý, khiến chúng ta cảm thấy thân thiết hơn nhiều với Johnny. Xem xét điều đó, rõ ràng đó không phải là con đường để đi. Chúng tôi phải làm một số việc để tránh xa anh ấy hơn.

AVC: Bạn cũng đã chuyển đổi nhà quay phim giữa các khối sản xuất. Làm thế nào mà nhóm của bạn đạt được cảnh quay trôi nổi, không hoàn toàn mất kết nối nhưng cũng không hoàn toàn theo dõi đường ray của bộ phim?

CN: Nhà quay phim, người đã quay phần lớn những gì mọi người nhìn thấy, Pierce Derks, ban đầu là đơn vị thứ hai và nhà quay phim [hậu trường] ở dãy nhà đầu tiên của chúng tôi. Khi anh ấy tiếp quản Andrew Appelle, người không thể trở lại do các cam kết khác, đó là một bài học khác mà chúng tôi đã rút ra từ toàn bộ trải nghiệm đầu tiên. Chúng tôi có một giàn máy ảnh hoàn toàn khác chiếm diện tích lớn hơn nhiều và nó gây ra sự cố ngay cả khi chỉ đi xuyên qua rừng. Chúng tôi đang theo đuổi tính cách của mình, nhưng chúng tôi rộng gần 5 feet và cao 8 feet. Theo đúng nghĩa đen, chúng tôi phải tạo ra những con đường mòn để không bị gậy đập vào người khi cố gắng đi theo anh ta.

Pierce đã tìm thấy một loại Steadicam/Glidecam lai mà anh ấy đã ghép lại với nhau với các bộ phận khác nhau và anh ấy đang ghép các bộ phận mới vào đó cho đến phút cuối cùng. Nó cung cấp một hệ thống nhẹ hơn nhiều và dễ điều khiển hơn nhiều cho chỉ một người. Nó cũng chiếm một không gian nhỏ hơn nhiều để anh ấy có thể đi theo Johnny và không có quá nhiều trọng lượng đè lên anh ấy. Chúng tôi không cần phải tạo ra những con đường mòn lớn. Chúng ta có thể để các phần tử và gậy ở tiền cảnh gần như đập vào máy ảnh. Nó chắc chắn đã thay đổi toàn bộ cảm giác của bộ phim, có thể chia nhỏ và thu nhỏ lại.

AVC: Rõ ràng là anh chàng này đang đi qua một nơi đã được dọn sạch để tìm thứ gì đó không lớn bằng anh ta. Trong phim, bạn bị ép giữa những cái cây. Bạn cảm thấy lạc lõng. Bạn có thể nói về những gì bạn muốn khai thác từ rừng ở Bắc Ontario không?

CN: Có yếu tố hoài niệm. Đó là nơi tôi lớn lên và tôi đã có được hình ảnh mà tôi mong muốn. Nhưng vì nó gắn liền với thần thoại của nhân vật, với tất cả các thiết bị khai thác gỗ, chúng tôi cần phải nhìn thấy những khu rừng cao chót vót đó để gắn kết với nó. Trong cảnh quay ban đầu của chúng tôi, chúng tôi không quay ở Bắc Ontario. Nó gần Toronto hơn nhiều, nơi có rất nhiều thủy thủ đoàn. Nhưng đi qua những cây sồi và cây tuyết tùng, chúng có nét thẩm mỹ riêng. Chúng toát ra thứ gì đó hoàn toàn khác so với những cây thông và cây thường xanh cao chót vót. Tưởng chừng như rất tầm thường nhưng lại trở nên vô cùng quan trọng. Rừng phải hoàn hảo.

Khi mới ra mắt, có vẻ như đây sẽ là một bộ phim dễ thực hiện. [Cười.] Chúng tôi chỉ đi theo ai đó xuyên rừng. Sau đó, bạn nhận ra rằng không có gì là dễ dàng, rằng có tất cả những vấn đề kỹ thuật này chỉ khi bạn cố gắng chụp được bức ảnh đó, đi xuyên qua khu rừng. Và rồi bạn nhận ra rằng bản thân những khu rừng cũng quan trọng, những cái cây mà bạn chỉ vào cũng rất quan trọng khi họ là nhân vật khác trong phim.

AVC: Điều đó có lẽ đã xuất hiện rất nhiều, khi bạn quay lại và nói, “Đây là con tôi, đây là lần ra mắt của tôi. Tôi có thực sự muốn thỏa hiệp bất cứ điều gì không, hay tôi nên mạo hiểm tất cả vì đây là những gì tôi thấy trong đầu mình?

CN: Có câu ngạn ngữ rằng hoàn hảo là kẻ thù của cái tốt. Điều đó cứ lởn vởn trong đầu tôi suốt thời gian qua. Điều này có đáng để đấu tranh không? Đây có phải là vấn đề cần được giải quyết hay tôi chỉ đang soi mói mọi thứ? Đó là một điều khó hiểu và tôi nghĩ nó sẽ là một trong những điều khó phân tích mãi mãi.

AVC: Câu hỏi cuối cùng. Tôi đã đọc về những ảnh hưởng của bạn, từ Terrence Malick đến Gus Van Sant, nhưng tôi phải hỏi: Bạn có phải là người chơi trò chơi điện tử không?

CN: Không! Tôi là một người hâm mộ trò chơi điện tử. Tôi đã ở nhầm độ tuổi khi Super Nintendo chuyển sang Nintendo 64. Tôi không phải là người chuyển đổi N64 đời đầu. Điều khiển cần điều khiển quá nhiều. Đột nhiên, chúng ta đang sử dụng ô tô số tay thay vì số tự động. Tôi đã nói, "Tại sao chúng ta lại làm điều này?"

AVC: Khoảnh khắc phim chuyển từ góc nhìn qua vai sang góc nhìn từ trên xuống, tôi đã nghĩ: “Đây là một game thủ”. Nhưng tôi đoán bạn chỉ có tầm nhìn.

CN: Ý tôi là, tôi xem chúng. Tôi xem rất nhiều Let's Plays. Vì vậy, tôi quen thuộc, nhưng tôi là đứa trẻ ngồi trên băng ghế trong khi mọi người đang chơi bóng chày. [Cười.] Đó là tất cả trải nghiệm Smash TV của tôi sắp được phát.