Marc Singer về việc hợp tác với Chuck Norris cho Agent Recon và di sản lâu dài của The Beastmaster
Chào mừng bạn đến với Vai trò ngẫu nhiên , trong đó chúng tôi nói chuyện với các diễn viên về những nhân vật đã xác định sự nghiệp của họ. Điểm mấu chốt: Họ không biết trước chúng ta sẽ yêu cầu họ nói về những vai trò nào.
Diễn viên: Marc Singer bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một diễn viên sân khấu và anh ấy có ý định quay trở lại sân khấu bất cứ khi nào có cơ hội, nhưng tác động lớn nhất của anh ấy là qua các vai diễn trước ống kính, bao gồm hai trong số những loạt phim đáng nhớ nhất đối với anh ấy. nổi lên trong những năm 1980— The Beastmaster và V —cũng như một bộ phim đã được chứng minh là một bộ phim truyền hình cáp quan trọng trong suốt cùng thập kỷ: If You Could See What I Hear . Nhờ củng cố sự nghiệp của mình trong giai đoạn này, Singer đã có thể duy trì khối lượng công việc ổn định trong suốt những năm qua, bao gồm cả thời gian đáng chú ý trên The CW's Arrow .
Ngoài công việc sân khấu nói trên, Singer còn tiếp tục mang đến những màn trình diễn đáng nhớ trong rất nhiều bộ phim indie trong những năm qua. Nỗ lực mới nhất của anh ấy, Đặc vụ Recon , đã giúp anh ấy được hợp tác lần đầu tiên trong sự nghiệp với Chuck Norris, và nó cũng mang đến cho Câu lạc bộ AV cơ hội tìm hiểu tất cả các dự án nói trên cũng như một số dự án khác, từ loạt phim truyền hình Planet Of The Apes để lồng tiếng cho nhân vật được người hâm mộ yêu thích trong Batman: The Animated Series và nhiều phim khác.
Đặc vụ Recon (2024) – “Đại tá Green”
Câu lạc bộ AV: Câu hỏi đầu tiên bắt buộc là hỏi bạn đã tìm được đường vào dự án này như thế nào ngay từ đầu.
Marc Singer : Bạn biết đấy, tôi trở thành một phần của Đặc vụ Recon nhờ sự may mắn của Derek Ting—người viết kịch bản, đạo diễn, nhà sản xuất và người dẫn đầu trong Đặc vụ Recon !—giao tiếp với người đại diện và người quản lý của tôi và bày tỏ sự quan tâm cũng như muốn xem liệu tôi có muốn quay lại không. Vì vậy, tôi đã nhận được kịch bản, tôi xem kịch bản và điều đầu tiên tôi thường cố gắng đánh giá là "Đây có giống như một bộ phim mà tôi có thể tưởng tượng trên màn ảnh không?" Và chàng trai, kịch bản đã làm được điều đó. Đó là tất cả mọi thứ. Nó có không gian rộng mở và những con hẻm sâu, tối và những mái nhà trải dài, khung cảnh tuyệt đẹp và nhiều hành động... Vì vậy, nó chắc chắn đã kiểm tra những hộp đó!
Nhưng điều quan trọng nhất là nhân vật đó như thế nào? Liệu nhân vật có đủ phức tạp, đủ sức nặng và nó có đủ thách thức đối với tôi để tôi có thể kết nối với nó thực sự mạnh mẽ và mang lại điều gì đó thực sự có giá trị mà khán giả sẽ kết nối và khiến họ phấn khích và muốn biết chuyện gì sẽ xảy ra với anh chàng này và chuyện gì sẽ xảy ra trong chính bộ phim?
Tôi nghĩ cách diễn đạt điều đó là, trong những cuộc trò chuyện mà chúng ta có trong cuộc sống thường ngày, giống như cuộc trò chuyện chúng ta đang có ngay bây giờ, bạn và tôi... Hoạt động bên trong tính cách của chúng ta, bạn và tôi, chúng không nhất thiết phải như vậy. phù hợp với giao tiếp chúng ta đang có. Chúng ta chỉ là hai người đang nói chuyện. Nhưng trong phim, tất cả sự phức tạp bên trong đó phải có con đường để bộc lộ và thể hiện. Và đó chính xác là điều khiến một nhân vật trở nên thú vị trên phim: tất cả sự phức tạp bên trong đó. Vì vậy, tôi xem xét liệu một vai trò có chạm đến bên trong tôi và tìm kiếm những nơi tìm thấy điều gì đó ở tôi thôi thúc tôi hay không. Và hy vọng theo nghĩa đó, nó cũng hấp dẫn những người theo dõi anh chàng này trải qua chuyện này.
AVC: Bạn có bao giờ tin rằng mình sẽ đạt được đến giai đoạn trong sự nghiệp của mình, nơi bạn có thể đóng vai một cựu quân nhân tóc hoa râm không?
MS : Chà, lịch sẽ làm điều đó cho bạn, bạn biết không? [Cười.] Nếu bạn tồn tại trong ngành này và kiên trì trong ngành này đủ lâu, thời gian sẽ trả lời. Cách bạn thể hiện bản thân là bao nhiêu lịch sử mà bạn mang theo bên mình mỗi ngày.
AVC: Tôi thực sự ấn tượng với kết xuất trình bày trong bộ phim này. Trong 45 giây đầu tiên, nó đã trình bày toàn bộ vũ trụ. Theo đúng nghĩa đen.
MS : Vâng! Đây là Derek Ting. Derek Ting với tư cách là một nhà văn, anh ấy biết cách làm đúng điều đó và có một cách kể chuyện tiết kiệm. Chúng ta đi thẳng vào vấn đề và chuyển từ điểm đó sang điểm tiếp theo. Và chúng tôi tiến bộ xuyên suốt bộ phim theo cách đó, một cách rất trực tiếp. Những người mà chúng ta được giới thiệu và những tình huống thách thức chúng ta sẽ đến ngay lập tức, đồng thời việc khám phá xem chúng ta sẽ chứng kiến ai là người khi chúng ta đi cùng họ trong cuộc hành trình này cũng diễn ra một cách rất trực tiếp. Chúng ta gần như ngay lập tức nhận ra những người này là ai và kết quả là chúng ta có liên hệ với họ. Đó là một kịch bản hay và một câu chuyện hay.
AVC: Tôi sẽ nói rằng Chuck Norris có vai trò thoải mái hơn giữa hai bạn.
MS : [Cười.] Ừ! Đúng vậy, Chuck, anh ấy và tôi đã có một mối quan hệ quen biết gần như không mấy dễ dàng với nhau, trong nhiều sự kiện black-tie khác nhau mà ngành công nghiệp này thường tổ chức ngày trước. Anh ấy giao du với một nhóm người khác với tôi nên thực sự đó chỉ là một cái gật đầu quen biết và chúng tôi chưa bao giờ có cơ hội làm việc cùng nhau một cách chuyên nghiệp. Đây là lần đầu tiên chúng tôi dành chút thời gian cùng nhau, và tôi phải nói rằng, sự nhiệt tình của anh ấy đối với việc làm phim... Điều đó đã thể hiện rõ ràng ngay từ khi anh ấy bước vào. Anh ấy đã nói, “Hãy làm đi! Hãy bắt tay vào thực hiện! Hãy làm nó!" Và anh ấy rất khiêm tốn, luôn sẵn sàng phục vụ mọi người, dàn diễn viên trẻ và đoàn làm phim trẻ — cả hai đều tuyệt vời và cũng là một nhà quay phim cừ khôi. Tôi để ý thấy điều này khi ở trường quay, dù là sân khấu hay phim trường: anh ấy yêu mọi người ngay lập tức và họ cũng yêu anh ấy. Và chỉ vậy thôi: bạn có thể nhìn thấy nó. Anh ấy thực sự là một niềm vui.
AVC: Trước khi chúng ta tiếp tục, tôi sẽ chỉ đề cập rằng tôi đã đồng ý với V trong một trong những câu thoại của bạn.
MS : Vâng, luôn có chỗ cho sự mỉa mai. [Cười.] Và Derek biết cách khai thác điều đó!
Columbo (1973)—“Bác sĩ truyền hình trẻ” (không được công nhận)
AVC: Chúng tôi cố gắng quay trở lại sự nghiệp trên máy quay của một diễn viên càng xa càng tốt và nếu IMDb đáng tin cậy thì có vẻ như bạn đang đóng vai Bác sĩ truyền hình trẻ trong một tập của Columbo .
MS : Vâng!
AVC: Và mặc dù bạn không được công nhận, tôi có thể xác nhận rằng bạn có mặt trong tập này, bởi vì tôi đã xem nó sáng nay trên Peacock .
MS : [Cười.] Vâng, tôi đến với công việc làm phim hoàn toàn không có gì trong sáng. Tôi không biết gì về ngành điện ảnh. Tôi vốn là một diễn viên sân khấu. Tôi đã làm Chekhov và Shakespeare và bất cứ điều gì khác mà chúng tôi đã làm trên sân khấu trong nhiều năm. Và nhìn thấy chính mình trong tập phim Columbo , điều mà tôi đã làm lần đầu tiên có lẽ cách đây hai năm, tôi nghĩ... [Cười.] Ai đó đã chuyển nó cho tôi trên đĩa DVD. Nó giống như xem Tony Curtis đóng vai phụ trong The Red Badge Of Courage . Mọi người phải bắt đầu trước máy quay ở đâu đó, đứng và yêu cầu mọi người nói: "Đánh dấu, nhìn sang bên này, đây là máy ảnh bên phải, kia là máy ảnh bên trái, đây là cách hoạt động." Bạn phải có kinh nghiệm đó. Và đó là của tôi. Tôi nhìn lại điều đó với rất nhiều sự quan tâm và cũng có một mức độ hoài niệm nhất định. Tôi nghĩ đó là lần đầu tiên tôi đến một trong những studio lớn. Vào ngày đó, chúng tôi thường làm việc từ studio này sang studio khác, từ Warner Brothers đến MGM cho đến Universal.
AVC: Điều gì đã khiến bạn theo đuổi con đường sự nghiệp diễn xuất? Bởi vì nếu có cha của bạn [Jacques Singer, một nghệ sĩ violin điêu luyện và chỉ huy dàn nhạc giao hưởng], bạn có thể dễ dàng đi theo hướng âm nhạc, giống như anh chị em của bạn đã làm ở nhiều thời điểm khác nhau trong sự nghiệp của họ.
MS : Chà, diễn viên trở thành diễn viên... [Dần.] Đó không phải là thứ bạn chọn trong danh sách các hoạt động khác. Khi bạn khám phá diễn xuất, bạn phát hiện ra rằng đó là điều duy nhất bạn muốn làm. Nó xảy ra với tôi một cách tình cờ. Tôi đang học trung học và vào năm học cuối cấp tôi đã được mời đóng vai chính trong một vở kịch cấp cao, chỉ một cách tình cờ. Đó là Shakespeare, và tôi luôn yêu thích Shakespeare vì cha tôi đã khiến tôi quan tâm đến Shakespeare. Thực ra, đằng sau tôi, đâu đó trong bóng tối đằng kia, là tuyển tập Shakespearean cũ của cha tôi. Nhưng khi bước ra sân khấu, tôi biết đó chính xác là điều tôi sẽ làm trong suốt quãng đời còn lại. Và tôi sẽ nói, nhân tiện... tôi chỉ muốn đưa nghệ thuật vào giáo dục ở đây. Họ nên được tài trợ. Không chỉ thể thao, không chỉ học thuật mà còn cả nghệ thuật. Nếu ngày đó không có nguồn tài trợ cho các trường công lập dành cho sân khấu và biểu diễn nghệ thuật, thì hôm nay tôi đã không có mặt ở đây để nói chuyện với các bạn. Con đường đó lẽ ra đã bị đóng cửa đối với tôi và hàng triệu thanh niên khác trên khắp đất nước.
Chỉ dành cho phụ nữ (1981)—“Stan Novak”
Khu Chạng vạng (1988)—“Ed Hamler / Monty Hanks”
MS : Ồ, vâng, Stan Novak! Tôi thích đóng vai đó. Đó là một vai trò khởi đầu cho tôi. Anh ấy là một vũ công thoát y nam... và tôi phải học thói quen thoát y kỳ lạ này! [Cười.] Họ phải dạy tôi. “Không, không, không... Đầu tiên cậu cởi giày ra đã. Đừng cố cởi quần ra ngoài giày. Hãy cởi giày ra trước!” Nhưng vâng, tôi thích đóng vai đó vì anh ấy là một chàng trai rất thú vị. Anh là một cựu chiến binh trong cuộc xung đột ở Việt Nam, và đây chính là nơi cuộc sống đã đưa anh đến: trở thành một vũ công thoát y nam. Và tôi thích chơi những linh hồn lạc lối. Có điều gì đó mà tôi... tôi thấy giữa tôi và họ có sự đồng cảm.
Có một vai tôi đã đóng trong The Twilight Zone nhiều năm trước, trong đó tôi đóng vai một cầu thủ bóng chày bị coi là kẻ thua cuộc trong những năm 1980 và bị đưa trở lại những ngày đầu của thế kỷ 20 và tìm thấy vị trí của mình trong các địa điểm thi đấu bóng chày của những nơi đó. ngày. Đó là một câu chuyện rất ngọt ngào. Tuy nhiên, Stan Novak lại kết thúc một cách bi thảm. Nhưng ở anh ấy có sự dịu dàng và sự ngây thơ đã thực sự gây ấn tượng với tôi. Tôi thực sự rất thích điều đó. Và chúng tôi đã quay cảnh đó ở New York. Chúng tôi đã quay nó trên đường phố New York, và đó là một trải nghiệm hoang dã, bởi vì... [Bắt đầu cười.] Bản thân New York là một bộ phim, đặc biệt là trong thời đại đó!
Batman: The Animated Series (1992)—“Man-Bat / Tiến sĩ Kirk Langstrom”
MS : Này cậu bé, tôi thấy vui khi làm điều đó phải không? Và hóa ra, vì bản thân bộ truyện đã mang tính biểu tượng nên mọi người gắn liền với bộ truyện đều có một sự gắn bó mang tính biểu tượng nhất định phụ thuộc vào sự tham gia của họ với nó. Vợ tôi [Haunani Minn] thậm chí còn lồng tiếng cho một số nhân vật trong Batman ! Nhưng ngồi trong phòng và đóng vai Batman là một trải nghiệm độc đáo. Nó thực sự giống như làm đài phát thanh cũ. Tất cả chúng tôi ngồi quanh một phòng sinh hoạt chung, trong một sân khấu âm thanh, với một giá nhạc trước mặt, trên đó có một kịch bản, và về cơ bản chúng tôi chơi một vở kịch trên đài. “Anh nghĩ sao, Robin? Chúng ta có thể qua đây và lấy cái này không?” "Tôi nghĩ rằng chúng ta có thể!" “Chờ một chút, có người tới!” [Có tiếng bước chân.] “Xin chào?” “Ồ, xin chào!” Bạn biết đấy, chúng tôi đã diễn một vở kịch trên đài phát thanh. Nó thật tuyệt vời và là một trải nghiệm tuyệt vời. Chỉ là rất nhiều niềm vui.
Mũi tên (2015)—“Tướng Matthew Shrieve”
MS : Tôi thích đóng vai một nhân vật như thế. Anh ấy là STRAC. Anh đã thẳng đường xuống quân. Anh ấy là quân nhân . Và anh ta đại diện cho loại nhân vật phản diện mà bạn ngưỡng mộ... và bất chấp chính anh ta . Thật là một kịch bản được xây dựng tốt. Nó thực sự mang lại... Chà, hãy nói rằng nó giống như bản chất thứ hai. Một chút quá gần.
AVC: Vì chúng tôi đã thực hiện hai vai DC liên tiếp, điều đó đặt ra câu hỏi: bản thân bạn có phải là anh chàng truyện tranh không?
MS : Bạn biết đấy, gia đình tôi là nhạc sĩ cổ điển. Chúng tôi nói về Shakespeare và những thứ có tư tưởng cao đẹp. Tôi phải sang nhà hàng xóm để đọc truyện tranh. [Cười.] Vì vậy, tôi thực sự không sở hữu bất kỳ cái nào. Nhưng tôi đã nuốt chửng chúng! Bạn biết đấy, tôi đã cầm trên tay - và nếu lúc đó tôi biết những gì tôi biết bây giờ, thì tôi đã nắm chặt nó - và đọc số đầu tiên của Green Lantern ở nhà hàng xóm của tôi. Tôi nhớ cụ thể về nó và nó đã tác động mạnh mẽ đến chúng tôi như thế nào khi chúng tôi còn nhỏ. Nó thật phi thường.
Người đàn ông tên là Sarge (1990)—“Von Kraut”
MS : Tôi đã đóng vai Đức Quốc xã! Đó là một bộ phim hài về Thế chiến II và đó là một trải nghiệm thú vị. Chúng tôi đã quay nó ở Israel, và... Ồ, điều đó làm tôi choáng váng. Đột nhiên bây giờ tôi đang nghĩ về tất cả những điều đã xảy ra lúc đó, và... Ồ, tôi có hai câu chuyện về điều đó mà tôi nghĩ có thể sẽ thú vị. Tại một thời điểm nhất định trong phim, Von Kraut, chúng ta phát hiện ra anh ấy khi anh ấy không mặc đồng phục. Anh ấy thích mặc đồ kéo hơn. Thế là tôi mặc một chiếc áo lót và tất lưới cá, và... người trong tủ quần áo đã làm giày cao gót cho tôi. Tôi mang giày số 10 hoặc số 11. Tôi có đôi giày cao gót khổng lồ này, và tôi nhớ mình đã mang chúng...và tin tôi đi, đoàn làm phim đã cho tôi địa ngục khi tôi đi bộ đến trường quay! Nhưng tôi nhớ mình đã đi đôi giày cao gót này và tự hỏi: “Phụ nữ làm điều đó như thế nào? Làm thế nào để họ làm điều này? Điều này là không thể được!” Nếu bạn không bị gãy mắt cá chân, bạn sẽ bị chuột rút ở cả hai bắp chân. Nó mang lại cho tôi sự tôn trọng mới đối với những điều mà phụ nữ có thể làm còn đàn ông thì không!
Điều khác là, có một sự việc rất đáng nói. Vì đây là một bộ phim chiến tranh, mặc dù A Man Called Sarge là một bộ phim hài, nhưng chúng tôi đã có một cảnh chiến đấu và nó diễn ra ở một hẻm núi hình móng ngựa rộng lớn — vì muốn có một thuật ngữ hay hơn —. Rất rộng. Bề ngang khoảng một dặm, và có thể sâu hai hoặc ba dặm, trong khung cảnh sa mạc. Và cách họ mô phỏng nó như một địa điểm chiến đấu đang diễn ra hoặc vừa qua là đốt lốp xe cao su để thải ra toàn bộ làn khói đen này. Và đó là Israel, sau nhiều cuộc chiến tranh và xung đột với các nước láng giềng, họ có rất nhiều xe tăng bị đốt cháy hoặc nổ tung, nên một vài trong số đó nằm rải rác xung quanh. Xe quân đội thuộc loại này hay loại khác. Và tôi không tham gia vào khung cảnh lớn lao này, mà tôi đang đứng trên một sườn núi của hẻm núi hình móng ngựa, vùng đất rộng lớn này. Họ đốt lốp xe và bắt đầu di chuyển các phương tiện của Quân đội - những phương tiện có thể di chuyển - họ bắt đầu điều động chúng qua khu vực. Tôi đang đứng gần một trong những máy quay đang quay cảnh này từ trên cao.
Đột nhiên từ xa những... Tôi đoán đó là máy bay phản lực F-15 Phantom của Không quân Israel, họ bất ngờ hét vào mặt chúng tôi, bởi vì không ai nói với họ rằng chúng tôi đang làm phim ở đó. Và họ lao tới tấn công chúng tôi đề phòng có một cuộc xâm lược đang diễn ra. Và một trong những phi công này đã ngang tầm mắt với chúng tôi trong đội quay phim, và phi công này ở gần chúng tôi đến mức bạn có thể nhìn thấy rõ anh ta trong buồng lái. Và anh ấy đã lái chiếc máy bay phản lực đó và lái nó như thế này... [Thể hiện bằng đôi tay của anh ấy.] Anh ấy nhìn chúng tôi, cho nó đứng trên đuôi và kêu BING! Bay lên trời và biến mất. Thật là phi thường khi được xem những màn nhào lộn trên không như vậy... và cũng để nhận ra rằng chúng tôi đã tiến gần đến mục đích kinh doanh của loại vũ khí mà họ đang mang theo! Vì vậy, vâng, việc làm phim đầy rẫy những cuộc phiêu lưu kiểu đó. Tôi nghĩ họ là những người độc nhất theo cách riêng của họ đối với nghề này.
AVC: Gary Kroeger bảo tôi nói “xin chào” với bạn và rằng bạn trông thật tuyệt trong bộ lưới cá.
MS : [Cười.] Chà, làm việc cùng anh ấy là một chàng trai tuyệt vời. Đó là một trường quay khác mà mọi người đều cười và hạnh phúc. Chúng tôi đã có một thời gian tuyệt vời về điều đó. Nhân tiện, tôi muốn thông báo điều này: có một bộ phim tên là The Band's Visit , diễn ra ở Israel. Tôi mới nhìn thấy nó tối qua lần đầu tiên và tôi giới thiệu nó cho mọi người. Nó không chỉ nắm bắt được tinh thần của Trung Đông, đặc biệt là ở Israel, mà thông điệp của bộ phim còn vô cùng giá trị. Đó là một bộ phim tuyệt vời.
V (1983) / V: Trận chiến cuối cùng (1984) / V: The Series (1984-1985)—“Mike Donovan”
V (2011)—“Lars Tremont”
MS : Mike Donovan có hai khía cạnh. Một trong số đó thực sự gây ấn tượng với tôi là anh ấy là một anh hùng bất đắc dĩ. Anh ấy không muốn làm những gì anh ấy phải làm, và tôi nghĩ bài học rút ra ở đó đã ăn sâu vào tâm trí tôi. Đó là khoảng thời gian thú vị đối với một diễn viên trẻ, nhưng đó là khoảng thời gian đáng học hỏi khi năm tháng trôi qua và tôi đã suy ngẫm sâu sắc hơn về những việc chúng tôi đã làm. Nhưng xét về trải nghiệm làm việc, nó giống như việc đi xem đua ngựa mỗi ngày. Bất cứ điều gì bạn nghĩ bạn muốn làm, họ sẽ để bạn làm điều đó. Nếu bạn nghĩ ra một trò biểu diễn trong đó bạn ném mình từ một mái nhà xuống đất và tiếp đất bằng đầu, họ sẽ nói: “Hãy làm điều đó đi! Hãy cùng tìm hiểu điều đó!” Vì vậy, đó là rất nhiều niềm vui.
Và sau đó, tất nhiên, tôi đã có cơ hội làm việc với một trong những người tôi yêu thích, và tôi mỉm cười khi nghĩ đến cô ấy, và đó là Jane Badler. Jane Badler... Tôi có những kỷ niệm đẹp về cô ấy. Và chúng tôi thỉnh thoảng gặp nhau. Rất hiếm khi chúng tôi tình cờ gặp nhau, nhưng khi gặp nhau, tôi luôn cảm thấy ấn tượng nhất với cô ấy. Tôi nghĩ cô ấy thật tuyệt vời.
AVC: Trải nghiệm hóa thân vào năm 2011 của V như thế nào?
MS : Một trải nghiệm hoàn toàn khác. Hoàn toàn khác. Bởi vì trong thời kỳ giao thoa giữa phần V gốc và phần khởi động lại, một thế hệ hoàn toàn mới—à, hai hoặc ba thế hệ!—của các nhà làm phim đã bước qua cánh cổng, và có rất nhiều công nghệ dành cho nó. Tôi nhớ rằng một trong những cảnh tôi quay diễn ra trong một sân khấu âm thanh khổng lồ có kích thước bằng nhà chứa máy bay và toàn bộ nơi này là một màn hình xanh. Toàn bộ nội thất là một màn hình màu xanh lá cây! Vì vậy, bạn bước vào đó, và sau một hoặc hai giờ, mọi người đều loạng choạng xung quanh vì màu xanh ban ngày rực rỡ, rực rỡ mà tất cả chúng ta được bao quanh đang làm chúng ta rung động. Nhưng đó là một khái niệm khác. Tôi ước nó đã kéo dài lâu hơn. Tôi chỉ được tham gia một tập duy nhất và sau đó tôi nghĩ họ đã đóng cửa nhượng quyền thương mại. Tôi hy vọng đó không phải là do tôi! [Cười.] Nhưng dù sao thì họ cũng đã làm được. Và tôi cảm thấy mình còn rất nhiều câu chuyện để kể nên tôi rất tiếc vì điều đó.
The Beastmaster (1982) / Beastmaster 2: Through the Portal of Time (1991) / Beastmaster III: The Eye of Braxus (1996)—“Dar”
BeastMaster (2001-2002)—“Dartanus”
MS : Trước hết, hãy để tôi nói với bạn rằng đó là khoảnh khắc tôi biết được thế nào là lạnh... và rằng tôi không bao giờ muốn bị lạnh nữa. [Cười.] Trên thực tế, điều đó xảy ra là do tác phẩm của tôi trong Shakespeare, thực hiện The Taming Of The Shrew , một tác phẩm có trên 'mạng ở đâu đó. Nhưng biên kịch/đạo diễn Don Coscarelli đã xem màn trình diễn của tôi trong đó và ông ấy nói: “Đó là anh chàng mà tôi muốn đóng vai Dar!” Vì vậy, thực sự không có buổi casting. Vừa có một cuộc họp. Chúng tôi đã gặp nhau, trò chuyện và, anh bạn, chúng tôi đã hiểu rõ điều đó! Và điều tiếp theo tôi biết là tôi đang mặc chiếc váy hula bằng da nhỏ của mình, và chúng tôi lại đi vào sa mạc. Có vẻ như tôi đang quay phim rất nhiều ở sa mạc!
Nhưng chúng tôi đã đi ra ngoài và bắt đầu quay phim ở sa mạc, và đó là nơi tôi đã kết bạn được với một số người bạn suốt đời và thực sự phát triển sự trân trọng của tôi đối với lịch sử điện ảnh. Và tôi cũng đã có được những bài học thực sự về kỹ thuật máy ảnh được mài giũa bởi một người tên là Chuck Bail, một trong những người sáng lập Hiệp hội Diễn viên đóng thế đầu tiên. Anh ấy đã che chở tôi, và anh ấy và tôi đã trở thành những người bạn rất thân thiết trong rất nhiều năm. Bây giờ ông ấy đã qua đời. Nhưng tôi nợ Chuck Bail, một nhà làm phim huyền thoại và một nhân vật huyền thoại trong thời đại của ông, vì những đóng góp của ông cho ngành công nghiệp điện ảnh.
Beastmaster là một sự kiện lớn. Để vào vai Beastmaster, chúng tôi phải thử vai những con hổ. Chúng tôi đi đến một nơi gọi là Rừng hiền hòa, và họ mang theo nhiều con hổ khác nhau, và tôi đi dạo quanh những con hổ một lúc để xem con nào thích hợp nhất... và chúng sẽ không ăn thịt tôi. [Cười.] Tôi không đùa bạn đâu!
Tôi nhớ có một lần khi chúng tôi đang đi bộ thì một trong những con hổ mà chúng tôi đã chọn lúc này đang đi bên cạnh chúng tôi, và khi chúng tôi đang đi thì con hổ đột nhiên quay lại và nhét cả chân tôi vào miệng nó. Và thế là đầu gối của tôi - và xung quanh đầu gối của tôi - nằm trong miệng một con hổ. Bây giờ, chúng tôi có hai hoặc ba người xử lý động vật đã đưa con hổ ra ngoài và mỗi người trong số họ đều có một chiếc dùi cui lớn vì những lý do hiển nhiên. Vì vậy, khi con hổ nhét cả chân tôi vào miệng, tất cả chúng tôi đều im lặng... Tất cả chúng tôi đều nghĩ về những đám mây... Tất cả chúng tôi đều tự hỏi lần cuối cùng chúng tôi giao tiếp với mẹ là khi nào... Và chúng tôi nghĩ về những điều thầm lặng... Và rồi con hổ buông chân tôi ra. Và họ nói: “Tôi nghĩ chúng ta sẽ tìm một con hổ khác.”
Và đó là lý do chúng tôi kết thúc với Kipling, người được nhuộm đen và có vẻ thích nó. Anh ấy nói: "Tôi nghĩ cái này hợp với tôi!" Và anh ấy là một trong những sinh vật phi thường nhất mà tôi từng gặp trong suốt cuộc đời mình. Ông ấy giống như một vị phật. Anh ấy biết tất cả mọi thứ. Anh ấy là người đầu tiên tôi nói “xin chào” vào mỗi buổi sáng và là người cuối cùng tôi nói “chúc ngủ ngon” vào mỗi tối. Và bất cứ khi nào chúng tôi cùng quay phim, tôi luôn nói với anh ấy: “Bộ phim này nói về anh chứ không phải về tôi”. Tốt lắm Kipling...
AVC: Bạn thấy thế nào về việc tiếp tục nhượng quyền thương mại sang các phần tiếp theo và sau đó — vài năm sau — trên loạt phim tổng hợp?
MS : À, giống như những gì tôi đã nói về V : luôn có nhiều câu chuyện để kể. Ở một số mức độ khác nhau, bạn có thể thích lần lặp này hơn lần lặp khác, nhưng luôn có nhiều điều để kể. Và nếu bạn đã tạo ra một nhân vật, bạn sẽ sở hữu nhân vật đó, theo cách rất riêng, bất kể kịch bản là gì, điều mà tôi chưa bao giờ được tư vấn, một cách thích hợp. Bạn không muốn từ bỏ nhân vật đó. Bạn không muốn để nhân vật đó cho người khác, bởi vì... đó là nhân vật của tôi! Tôi đã nghĩ ra điều đó.
Khi tôi đến Úc để tham gia vào bộ phim truyền hình dài tập được thực hiện sau...Tôi nghĩ chúng tôi đã làm ba bộ phim về Beastmaster , lúc đó tôi đang đóng vai một chính khách lớn tuổi. Vì thế kiếm thuật của tôi không còn gắn liền với Dar nữa. Dar đang được người khác đóng...và tôi cũng đã đạo diễn một tập phim ở đó, như bây giờ tôi nhớ lại! Vì vậy, bạn không bao giờ biết được có bao nhiêu sự sống trong một dự án và có thể còn bao nhiêu sự sống nữa. Vì vậy, tôi mong đợi nhiều hơn thế, nếu có nhiều điều để nói!
Nếu bạn có thể thấy những gì tôi nghe được (1982) - “Tom Sullivan”
MS : Bạn biết đấy, mỗi vai diễn bạn đóng đều là một cách tiếp cận bản thân bạn, đồng thời cũng là một cách tiếp cận với thế giới bên ngoài. Tiêu đề của bộ phim gần như đã nói lên tất cả. Khám phá cuộc đời đó trong khoảnh khắc ngắn ngủi mà tôi tham gia vào nó khá là tuyệt vời, và một trong những bài tập mà mọi người có thể thử tại nhà riêng của họ chỉ là trò chuyện bình thường với bất kỳ ai về bất kỳ chủ đề nào và chỉ cần nhắm mắt lại khi thực hiện điều đó. . Bởi vì phần còn lại của thế giới đến với bạn và trải nghiệm cuộc sống sẽ cộng hưởng với bạn theo cách mà có thể bạn chưa quen. Và trong đó, có một loại trải nghiệm sâu sắc hơn... và chắc chắn là có vai trò đó.
Về trải nghiệm quay phim, chúng tôi đã có một trải nghiệm tuyệt vời, bởi vì Tommy Sullivan về cơ bản là một chàng trai vui vẻ, hoặc anh ấy chắc chắn đã ở tuổi trẻ, và chúng tôi đã quay bộ phim này ở bờ biển Nova Scotia. Khung cảnh thật bình dị. Đại Tây Dương với những con sóng trắng xóa và những đám mây bồng bềnh trên bầu trời không tì vết, thật tuyệt vời. Và tất nhiên, dàn diễn viên là không thể đánh bại, cũng như tác giả Stuart Gillard, người mà tôi đã biết từ những ngày còn học đại học. Anh ấy vẫn là một trong những người bạn thân nhất của tôi cho đến ngày nay và là một đạo diễn tuyệt vời. Vẫn làm việc ở Canada rất nhiều, cũng như ở Mỹ.
Bằng cấp lụa (1994)—“Thợ làm bánh”
MS : [Tạm dừng lâu.] Bạn biết đấy, rất nhiều bộ phim trong số này đã đổi tên sau khi tôi tham gia vào chúng...
AVC: Đây là bộ phim mà bạn đóng chung với Mark Hamill.
MS : Ồ! Ừ, được rồi! Chà, tôi sẽ nói cho bạn biết, với điều đó, tôi nghĩ điều nổi bật nhất về nó... Một lần nữa, gần giống như địa điểm thống trị các bộ phim trong nhiều trường hợp như vậy, bởi vì chúng tôi đã quay cảnh này trong một khu trượt tuyết khu nghỉ dưỡng ở vùng núi địa phương có tên Big Bear. Và Big Bear góp mặt nổi bật trong rất nhiều bí ẩn của Raymond Chandler. Đôi khi, khi bạn đi đến địa điểm xung quanh khu vực Los Angeles, bạn sẽ thấy mình ở những khung cảnh mang tính biểu tượng thực sự nói lên lịch sử và sự lãng mạn của khu vực này, và đó chắc chắn là một trong số đó! Tôi nhớ điều đó chủ yếu từ bối cảnh. Về việc quay phim, tôi biết rằng Mark là một người bạn đồng hành tuyệt vời, dễ tính và rất cho đi. Nó là một trải nghiệm tốt. Tôi mong được làm việc với anh ấy một lần nữa vào một ngày nào đó.
AVC: Tôi biết Gilbert Gottfried đã tham gia bộ phim, nhưng tôi không nghĩ bạn thực sự có bất kỳ cảnh nào với anh ấy, phải không?
MS : Tôi không nhớ mình có quan hệ gì trực tiếp với anh ấy hay không. Nhưng chàng trai ơi, anh ấy thật là một vụ nổ. [Cười.] Anh ấy thực sự rất vui tính và anh ấy cũng nắm bắt được mọi sắc thái của mọi trò đùa mà bạn từng ném theo cách của anh ấy. Anh ấy là một nhân vật kỳ quặc, nhưng trong thâm tâm, anh ấy thực sự là người như thế nào: một chàng trai ngọt ngào.
Barnaby Jones (1975)—“Thợ thuộc da lông vũ” / “Tally Morgan”
AVC: Bạn thực sự đã làm hai tập của Barnaby Jones , nhưng tập đầu tiên bạn đã làm việc với Nick Nolte.
MS : Vâng! Nick vẫn là người tôi yêu thích nhất. Anh chàng hoàn toàn không phức tạp, cực kỳ thẳng thắn, rắn chắc như đá. Tôi không có gì ngoài lời khen ngợi dành cho anh ấy. Luôn là một người bạn tốt của tôi mỗi khi chúng tôi ở bên nhau... điều đó không thường xuyên! Nhưng, vâng, anh ấy là người thực sự. Anh ấy là một chàng trai thực sự. Và bản thân Barnaby Jones đã là một trải nghiệm khá thú vị. Đó là thời kỳ đầu trong sự nghiệp của tôi và tôi thực sự đang học về cách làm phim. Mỗi trải nghiệm ở Hollywood đều có ký ức riêng, và thời gian sẽ xóa đi rất nhiều thứ, nhưng có rất nhiều thứ vẫn còn ở lại với bạn, và Buddy Ebsen... Thật là một người đàn ông. Thật là một huyền thoại.
Hành tinh khỉ (1974)—“Dalton”
MS : Tôi đặc biệt nhớ điều đó vì đây là lần đầu tiên tôi đánh nhau trên màn ảnh. Tôi đã phản đối Bill Smith, và anh ta có kích thước bằng hai chiếc tủ lạnh và khỏe như một con bò. [Cười.] Một người đàn ông rất uyên bác và nói tiếng Nga trôi chảy... và tôi tin rằng anh ấy đã dạy tiếng Nga một thời gian ở UCLA, nếu tôi không nhầm, mặc dù tôi có thể gặp rắc rối một số điều đó. Nhưng tôi không biết gì về đánh nhau nên đã vô tình đâm trúng gan anh ta khiến anh ta phải bỏ đi. Ai đó đã phải chỉ cho tôi cách tung một cú đấm trong một trận đánh giả, bởi vì trước đây tôi chưa bao giờ thực hiện một trận đánh giả trên phim. Tôi đã thực hiện rất nhiều cảnh hành động trên sân khấu nhưng không phải trên phim. Và một người khác đến gặp tôi và nói, "Bạn có biết bạn vừa đánh ai không?" Và tôi nói: “Ồ, tôi không cố ý. Đó chỉ là một tai nạn thôi!” Và họ mô tả cho tôi biết Bill Smith thực sự cứng rắn như thế nào... và tôi cảm thấy rất nhẹ nhõm khi thấy anh ấy cũng tốt bụng như vậy, bởi vì anh ấy nói, “Không sao đâu, nhóc, bình tĩnh nào. Chúng ta sẽ ổn thôi.”
Không gian chết (1991)—“Chỉ huy Steve Krieger”
AVC: Bạn có dự án yêu thích nào mà bạn đã làm trong nhiều năm nhưng không nhận được tình yêu như bạn nghĩ nó xứng đáng không?
MS : Có lẽ là một ít. Tôi luôn muốn nhắc đến vai diễn khách mời trong The Twilight Zone mà tôi đã đề cập trước đó. Tôi thích chơi cầu thủ bóng chày đó. Anh ấy là một nhân vật rất ngây thơ và lãng mạn. Tôi thích anh ấy rất nhiều.
AVC: Bộ phim duy nhất tôi nghĩ bạn có thể nói là Dead Space , một loại phim khoa học viễn tưởng nhỏ bị đánh giá thấp.
MS : Ồ, bạn biết đấy, tôi nhớ rằng chúng ta đã có rất nhiều niềm vui trên Dead Space ! Cảnh quay đầu tiên của tôi là bắn từ một đường hầm tưới tiêu vào một thùng nước tù đọng khổng lồ. [Cười.] Đó là lần đầu tiên tôi thực hiện cú đánh đó. Chào mừng bạn đến với việc làm phim!
AVC: Đó là tác phẩm của Roger Corman phải không?
MS : Đúng vậy! Tôi đã làm... ba trong số đó, tôi nghĩ vậy? Có thể là bốn tác phẩm của Roger Corman. Tôi biết tôi đã làm hai, nhưng tôi nghĩ có lẽ tôi đã làm ba hoặc bốn. Nhưng đó là một studio tuyệt vời để làm việc và luôn có những tài năng trẻ mới nổi. Bạn thực sự được hưởng rất nhiều quyền tự do nghệ thuật và sáng tạo khi làm việc ở đó, cũng như rất nhiều nam nữ diễn viên giỏi mà tôi đã làm việc cùng dưới sự bảo trợ của Roger Corman.
Hãy nói với người Sparta (1978)—“Capt. Al Olivetti”
CÔ : Đó là một trong những trải nghiệm đầu tiên của tôi về khuôn sáo Hollywood khi một trong những người đại diện cho tôi vào thời điểm đó nói, “Tại sao bạn lại muốn làm bộ phim này? Họ thực sự không đưa ra mức lương tương xứng với khả năng của bạn hiện nay!” Tôi nói, “Đó là một kịch bản tuyệt vời.” Và theo đúng nghĩa đen, anh ấy đã cầm kịch bản lên và gõ nó như thế này... [Thực hiện chuyển động lật nhanh.] ...để xem tại sao nó lại là một kịch bản tuyệt vời. Và tôi nói, “Và ngoài ra, tôi sẽ hợp tác chặt chẽ với Burt Lancaster! Bạn không thể từ chối điều đó!” Vì thế tôi đã nhận lời đóng phim.
Chúng tôi đến một địa điểm trên sa mạc bên ngoài Los Angeles và toàn bộ pháo đài của Quân đội đã được thiết lập ở đó. Những ngày đó tôi còn rất mới với việc làm phim. Burt Lancaster ngồi sau bàn làm việc của anh ấy trên trường quay, tất cả các máy quay đều chĩa vào anh ấy, đây là cảnh quay đầu tiên của anh ấy, và tôi đang đứng bên cạnh anh ấy. Tôi là phụ tá của anh ấy. Và Ted Post, vị đạo diễn tuyệt vời, đang sẵn sàng gọi “hành động”, phần còn lại của đoàn làm phim, tất cả các diễn viên, tất cả đều chờ đợi cảnh đầu tiên của Burt Lancaster trong phim. Ôi Chúa ơi, đó là Burt Lancaster! Và tôi, ở phía bên kia ống kính của Burt, tôi đang nghĩ, “Ừ, em yêu... Tôi và Burt... bắt đầu thôi!”
Vì thế Ted Post nói, “Hành động!” Và Lancaster không nói lời thoại của mình. Anh ấy ngước lên nhìn tôi và nói [Tạo ấn tượng Lancaster hoàn hảo.] “Bạn biết đấy, khi tôi còn trẻ, tôi thường phải đến trường quay và nói, 'Này, em yêu! Ha ha ha!'” Và khi anh ấy nói, “Ha ha ha!” anh ấy trông trẻ lại. Và anh ấy nói, “Ồ, ai có thể cưỡng lại được tôi? Nhưng khi tôi lớn lên, điều đó buộc tôi phải học cách diễn xuất!” Và Ted Post, người đang xem chương trình này, nói: “Cắt!” Đoạn phim đó có thể tồn tại ở đâu đó. Nhưng tôi chắc chắn cũng cảm thấy như vậy trong sự nghiệp của mình: khi tôi già đi, điều đó buộc tôi phải học cách diễn xuất!
Vào ngày quay phim cuối cùng... Ồ, đó là ngày quay phim cuối cùng của tôi , nhưng đó là một cảnh quay vào ban đêm, và tôi nói, “Burt, tôi chỉ muốn nói rằng tôi đã có một trải nghiệm tuyệt vời như thế nào khi làm việc với anh và tôi đã trải nghiệm được bao nhiêu. Tôi đã học được từ bạn và bạn đại diện cho mức độ nào mà bạn thậm chí có thể không biết mình đại diện.” Và anh ấy nói, "Ồ, nhóc, tôi đến đây giống như những người khác." Và anh ta quay đi và bước vào bóng tối.
