Bạn muốn đóng cảnh phim nào?

Dec 27 2021
Câu chuyện này đến từ độc giả Orrin Konheim: Khi xem cảnh chiến đấu đầy khách mời của Anchorman 2, tâm trí tôi ngay lập tức nghĩ rằng sẽ vui biết bao nhiêu nếu tôi lướt qua trường quay vào ngày hôm đó. Bạn muốn đóng cảnh phim nào? Tôi rất thích những bộ phim — những nội dung hậu trường chậm chạp, nhàm chán, rắc rối.

Cái này đến từ độc giả Orrin Konheim:

Khi xem cảnh đánh nhau đầy khách mời của Anchorman 2 , tâm trí tôi ngay lập tức nghĩ rằng sẽ vui biết bao nhiêu nếu tôi lướt qua trường quay vào ngày hôm đó. Bạn muốn đóng cảnh phim nào?

Tôi rất thích những bộ phim — những nội dung hậu trường chậm chạp, nhàm chán, rắc rối. (Điều này giúp ích cho việc tham quan các bộ phim hoạt động kết hợp ba trong số những điều yêu thích của tôi: máy ảnh, trải rau và quan sát mọi người trong khi bản thân không được mong đợi làm bất cứ điều gì.) Là một người luôn suy nghĩ và viết về phim để kiếm sống, tôi đã học được điều gì đó từ mọi sản xuất mà tôi đã tham gia, lớn, nhỏ và ở giữa. Mỗi bộ phim đều là sản phẩm của một môi trường sáng tạo cụ thể và phong cách đạo diễn một phần là vấn đề duy trì và quản lý môi trường: thoải mái, tập trung, áp lực cao -bất cứ điều gì sẽ hoạt động tốt nhất. Và, tất nhiên, điều đó khiến tôi tò mò về các loại môi trường sáng tạo mà chúng ta đã đánh mất, như kỷ nguyên im lặng hiệu quả điên cuồng — thời của những chiếc máy quay quay tay, phác thảo cảnh thô và cách tính toán cẩu thả. Nếu chúng ta đang nói điều gì đó gần đây hơn, tôi muốn thấy một Johnnie To bắt đầu hành động, trước khi anh ấy chuyển sang kỹ thuật số gần đây; để xem một cái gì đó giống như phát súng mở đầu của Tin tức mới sẽ là một điều trị.

Ôi trời, có rất nhiều. Tôi đã gặp khó khăn trong việc quyết định xem mình muốn đến đó vì một điều gì đó lớn lao và ngoạn mục (như một cuộc rượt đuổi bằng ô tô của The Blues Brothers ) hay một điều gì đó thân mật hơn, vì vậy tôi sẽ đi với một thứ gì đó cực kỳ dữ dội nhưng cũng quy mô nhỏ: bowling đêm chung kết hẻm của There Will Be Blood. Tôi tưởng tượng đã mất nhiều ngày để quay sáu phút này, trong đó có một số diễn xuất tuyệt vời nhất trong sự nghiệp kiệt xuất của Daniel Day-Lewis: Anh ta rình rập Paul Dano, bắt nạt anh ta, chỉ tay vào anh ta, coi thường anh ta. “Em chỉ là sinh sau đẻ muộn, Eli, đã sống trong đống rác rưởi của mẹ em,” anh rít lên. Sự cầu xin đáng thương của Dano - anh ta giữ chỗ của mình với một trong những nghệ sĩ biểu diễn vĩ đại nhất trong phim - dường như chỉ đẩy Day-Lewis thêm vào một cơn sốt, và anh ta bắt đầu ném những quả bóng bowling vào đứa trẻ. (Đặc biệt, một cú đánh luôn khiến tôi kinh ngạc: khi một quả bóng chạm vào thùng nước, nó phát nổ, và nội dung của nó đập vào máy quay.) Và sau đó, tất nhiên, sẽ có cái kết cuối cùng, với việc Dano nằm chết trong một vũng máu và Day -Lewis cuối cùng đã từ chức sau một cuộc sống đầy giận dữ, khủng khiếp, thành công về mặt tài chính.

Của tôi không phải là một cảnh quá nhiều vì nó là một địa điểm. Tôi muốn có mặt trên trường quay của Triển lãm chó Mayflower Kennel giả tưởng, bối cảnh cho Chương trình xuất sắc nhất của khách mời Christopher. "Các kịch bản" của Guest nổi tiếng là không ổn, vì vậy việc xem những người chơi thường xuyên của anh ấy tạo ra những nhân vật quyến rũ theo khuôn mẫu rộng rãi sẽ rất đáng để tham quan một mình. Tất nhiên, bộ phim nói về một buổi biểu diễn chó, vì vậy sẽ có rất nhiều răng nanh đáng yêu như những người ngẫu hứng chạy xung quanh. Tôi rất muốn chứng kiến ​​sự suy sụp về thần kinh của Meg có khuôn mặt đeo gông của Parker Posey và âu yếm với chú chó săn máu Hubert, nhưng niềm vui lớn nhất tuyệt đối sẽ là được xem Fred Willard làm công việc tốt nhất trong sự nghiệp của anh ấy. Với tư cách là nhà bình luận da màu Buck Laughlin, Willard hoàn toàn ứng biến một chuỗi liên tục các quan sát vô lý và vô lý về quá trình diễn ra trần tục của buổi biểu diễn chó. Tôi nghĩ thật tuyệt khi các diễn viên “phá đám”, vì vậy việc chứng kiến ​​đồng bình luận viên của Willard (do Jim Piddock thủ vai) đấu tranh để giữ nó lại với nhau sau mỗi nhận xét sai lầm sẽ là điểm nhấn trong chuyến thăm phim trường của tôi.

Tôi không thể quyết định xem điều này thực sự là thú vị hay đau khổ, nhưng vì lợi ích có thể chia sẻ câu chuyện như một câu chuyện của riêng tôi, tôi đã muốn tham gia vào trường quay Những ý định tàn nhẫn khi Sebastian (Ryan Phillippe) bị sa thải Annette (Reese Witherspoon) . Cảnh phim kịch tính bao gồm một cái tát vào mặt của Annette, đây rõ ràng là một động thái không có kế hoạch từ Witherspoon, dẫn đến việc Phillippe bật khỏi màn hình khi đạo diễn hét lên. Hai diễn viên đã đính hôn ngoài đời và chỉ còn ba tháng nữa là kết hôn. Nhìn thấy một cảnh tượng căng thẳng và đầy chân thựccảm xúc có vẻ thú vị và khiến tôi nghĩ rằng mình sẽ được chứng kiến ​​một trong những khoảnh khắc lớn lên của Witherspoon trên con đường được ca ngợi trong tương lai. Tôi cũng băn khoăn không biết hậu quả giữa hai vợ chồng như thế nào. Thêm vào đó, đụng độ Sarah Michelle Gellar, Selma Blair và Joshua Jackson trước những năm 2000 có lẽ sẽ rất dễ dàng.

Trong thời đại của màn hình xanh và ghi lại chuyển động, không có gì trên màn hình phim chói lóa đến mức tôi không thể nhún vai để loại bỏ nó bằng cách nói: “Tất cả chỉ là giả”. Vì vậy, một điều không bao giờ gây ấn tượng với tôi là công việc đóng thế kiểu cũ rất tốt. Và tôi có thể thấy kỹ xảo ở đỉnh cao tuyệt đối của nó trên bộ Câu chuyện cảnh sát 3 (phát hành ở Mỹ với tên gọi Supercop). Thành Long nổi tiếng với việc suýt tự tử khi thực hiện các pha nguy hiểm của riêng mình, nhưng anh đã gặp phải người phù hợp với Dương Tử Quỳnh. Từng là Hoa hậu Malaysia, Yeoh lẽ ra đã chọn cho mình một cuộc sống rất xuề xòa, nhưng thay vào đó lại theo đuổi sự nghiệp của một ngôi sao hành động và thích thực hiện những kỳ tích thể chất của riêng mình. Ở đây, cô ấy đấu với Chan để đóng thế cho người đóng thế, đỉnh điểm là một cuộc rượt đuổi tốc độ cao gonzo, trong đó Chan treo lơ lửng trên một chiếc trực thăng, Yeoh chiến đấu trên đầu một chiếc xe tải đang di chuyển, và sau đó — trong một pha đóng thế mà Chan nghĩ là quá nguy hiểm — Yeoh nhảy một chiếc xe máy lên nóc một đoàn tàu đang chạy quá tốc độ. Tận mắt chứng kiến ​​cảnh rượt đuổi đó sẽ rất ly kỳ, nhưng sự phấn khích thực sự sẽ đến từ việc tận mắt chứng kiến ​​kỹ năng đằng sau mỗi bước đi bất chấp tử thần.

Mặc dù tôi có xu hướng đồng ý với Mike và Ignatiy rằng một số vũ đạo cực kỳ ấn tượng sẽ tạo nên một chuyến tham quan tuyệt vời, nhưng mong muốn của tôi được nâng cao như một cú đánh lừa tuyệt vời đã bị loại bỏ là điều đầu tiên tôi nghĩ đến. Vì vậy, có lẽ tôi sẽ thực hiện một vở kịch ở đó khi Antonioni quay cảnh áp chót của The Passenger . Một trong những màn ảo thuật tuyệt vời của điện ảnh, nó đã ngay lập tức đi vào lịch sử như một trò gây choáng váng, và tôi nhớ đã tua đi tua lại lần đầu tiên khi tôi thấy nó cố gắng tổng hợp lại trong đầu mình chuyện quái quỷ gì đã xảy ra. Thêm vào đó, Jack Nicholson sẽ rất khôn ngoan - làm thế nào bạn có thể vượt qua điều đó?

Tôi sẽ chọn một cảnh xoay sở để kết hợp đỉnh cao của sự tưởng tượng với một khoảnh khắc kinh ngạc của con người thực sự: phân cảnh bộc phát từ Alien . Khi câu chuyện diễn ra, các diễn viên không phải John Hurt trong chiến thắng mang tính biểu tượng của hiệu ứng đặc biệt hơi không rõ ràng về điều gì sẽ xảy ra khi Hurt được đưa vào bộ máy đặc biệt tạo ra hiệu ứng kích thích ngực. Và vì vậy, những phản ứng bị sốc của họ, đầu tiên là trước những vết máu phun ồ ạt, và sau đó là sự xuất hiện của con rối bù ngực kỳ cục hấp dẫn của Roger Dicken, phần lớn là không có dấu ấn. (Ví dụ, nỗi kinh hoàng của Veronica Cartwright khi khuôn mặt cô ấy bất ngờ bị đổ máu, hoàn toàn là sự thật.) Cho rằng khoang ngực nhân tạo của Hurt được nhồi với những bộ phận đang phân hủy mua được từ một cửa hàng bán thịt, bộ Nostromo có lẽ không có mùi tuyệt vời như vậy vào ngày hôm đó. Nhưng sẽ đáng để hôi của ở đó khi một trong những kẻ săn mồi vĩ đại của kinh dị xông vào hiện trường trong tất cả vinh quang có răng của nó.

Tôi đang đi theo con đường "đi lớn hoặc về nhà"; Tôi muốn chứng kiến ​​cảnh bữa tiệc đầu tiên trong Beyond The Valley Of The Dolls. Bạn biết bữa tiệc mà tôi đang nói đến: Đó là Z-Man đang diễn ra, một trong những điều khiến anh ta kinh ngạc. Nó không chỉ là một bộ sưu tập đáng kinh ngạc về những loại người mà bạn dường như tìm thấy tại một bữa tiệc ở LA vào khoảng năm 1970, khiến nó trở thành một khoảnh khắc thời gian tuyệt vời, mà tôi còn có thể xem Russ Meyer lãnh đạo nó tất cả, không nghi ngờ gì nữa, đòi hỏi nhiều cô gái hơn với bộ ngực lớn hơn. Tôi không biết liệu nhà biên kịch của bộ phim có thực sự có mặt trong suốt quá trình làm phim hay không, nhưng nếu vậy, tôi chỉ có thể tưởng tượng Roger Ebert trẻ tuổi ham chơi sẽ theo dõi quá trình diễn ra như thế nào. Thành thật mà nói, tôi thậm chí không chắc mình có thể xử lý được sự hiện diện của Edy Williams đang lay chuyển người kiếm tiền của cô ấy và mọi thứ khác — hãy nói về những lần quay vòng căng thẳng của bạn — nhưng, cậu bé, tôi chắc chắn muốn thử.

Tôi thực sự hoàn toàn thích người đặt câu hỏi Orrin, nhưng vì một lý do hoàn toàn khác. Mặc dù tôi chắc rằng sẽ rất vui khi xem cảnh hỗn loạn đầy sao của một trong hai cảnh chiến đấu của Anchorman được mở ra, nhưng tôi tưởng tượng rằng những cảnh đó có xu hướng là một trong những cảnh được biên đạo chặt chẽ nhất của Will Ferrell / Adam McKay. Những gì tôi thực sự muốn xem là bất kỳ cảnh đối thoại nặng tính ngẫu hứng nào trong sản xuất của Ferrell / McKay. Tôi biết họ luôn bắt đầu với cảnh phim theo kịch bản, và bất cứ thứ gì nặng nề về tính ngẫu hứng có lẽ có rất nhiều điểm không thực sự hiệu quả; đối với tôi, sự kết hợp của những thứ với màn trình diễn ngẫu hứng được truyền cảm hứng đôi khi có vẻ như nó sẽ tạo ra một màn xem hấp dẫn, miễn là bạn có khả năng chịu đựng cao khi xem các biến thể kỳ lạ trên cùng một cuộc trao đổi đối thoại cơ bản. May mắn thay, tôi có thể khẳng định sự khoan dung như vậy, vì đã xem nhiều phiên bản của tất cả các bộ phim hài của Ferrell / McKay cho đến nay. Bây giờ tôi đã sử dụng hết các đoạn cắt thay thế, cảnh bị xóa và cuộn blooper, bước hợp lý tiếp theo là quay trở lại phim trường và xem những thứ thậm chí còn được coi là không đủ tốt cho các phần bổ sung Blu-ray.

Phim trường Robert Altman là chuyến viếng thăm trong mơ của tôi, vì vậy tôi sẽ chọn cảnh tiệc cocktail từ The Player. Đó là một cảnh không có gì, thực sự, khi giám đốc điều hành bộ phim về kẻ sát nhân của Tim Robbins ghé thăm nhà nghỉ rộng rãi ở LA của luật sư Sydney Pollack và kết thúc hòa nhập với những người như Harry Belafonte, Rod Steiger và Jeff Goldblum (đóng vai chính họ) và nhiều người khác. Giống như hầu hết các Altman, cảnh này trông lỏng lẻo và không có cấu trúc bởi vì đó là - đối với kiệt tác châm biếm Hollywood của mình, Altman đã mời một số người nổi tiếng đến, trả tiền cho họ và đặt họ lỏng lẻo trong khi Robbins, Pollack, Cynthia Stevenson và phần còn lại của dàn diễn viên lướt qua cảnh trong nhân vật và Altman, luôn lắng nghe và xem, chờ đợi nguồn cảm hứng xuất hiện. Tôi luôn tưởng tượng việc ở trên một bộ Altman sẽ giống như đang ở trong chính hành động sáng tạo vậy.