Đánh giá The Hunger Games: The Ballad Of Songbirds And Snakes: Một đoạn riff vui nhộn về Romeo và Juliet
Gốc rễ của cái ác là gì? Trong thể loại tiểu thuyết YA, những người kể chuyện thường đề cập đến những cuộc chia tay tồi tệ và tình bạn rạn nứt, những điều có thể biến Hoàng tử quyến rũ thành Hoàng tử bóng tối. Cái ác đơn thuần không hấp dẫn, nhưng cái ác vì mục đích xấu xa có thể cực kỳ hấp dẫn, ít nhất là trong thể loại này, trong đó một hoàn cảnh tồi tệ là cốt truyện quen thuộc của nhiều nhà độc tài tàn nhẫn. Vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên nhưng cũng không có gì đáng thất vọng khi The Hunger Games: The Ballad Of Songbirds And Snakes , tác phẩm chuyển thể mới nhất từ câu chuyện viễn tưởng lạc hậu dành cho thanh thiếu niên của tác giả Suzanne Collins , lại dựa rất nhiều vào câu chuyện này.
Được đạo diễn bởi cựu chiến binh nhượng quyền thương mại Francis Lawrence, Ballad Of Songbirds And Snakes kể lại nguồn gốc giải trí nhẹ nhàng nhưng cuối cùng vô dụng của nhân vật phản diện Coriolanus Snow, do Donald Sutherland năng động đóng trong các bộ phim gốc. Trong phần tiền truyện mới này, Snow được miêu tả bởi chàng trai đẹp trai trẻ con Tom Blyth, và không phải lòng tự hào dân tộc bị tổn thương hay sự trả thù cá nhân đã tô điểm cho kẻ chuyên quyền Snow mà chính là trái tim tan vỡ của anh ta, cộng với một số chứng hoang tưởng của chính anh ta đã khiến anh ta phải trả giá bằng hòa bình.
Được vẽ trên những con đường kể chuyện được nhiều người đi lại, bạn có thể nhận ra dấu vết do những người khác để lại, Ballad Of Songbirds And Snakes phung phí một tiền đề có tiềm năng phong phú và kết thúc như một đoạn ngắn Romeo và Juliet phát hành chứng khoán mà không có gì mới mẻ đối với những người khó tính trung thành hoặc những người mới tò mò. Bất chấp sự khéo léo của Lawrence, người đã tạo ra một chút thú vị và hấp dẫn từ cái vòi nhượng quyền thương mại được sản xuất quá mức này, cốt lõi trong cách kể chuyện của Collins — các nhà biên kịch Michael Lesslie và Michael Arndt chuyển thể cuốn tiểu thuyết năm 2020 của cô ấy — có nghĩa là The Ballad Of Songbirds And Snakes không phải là hát một giai điệu mới cần được nghe. Đó là một phiên bản bìa rỗng biến mất trong ether.
Lấy bối cảnh nhiều thập kỷ trước bộ phim đầu tiên, bộ phim đã đưa Jennifer Lawrence trở thành ngôi sao, The Ballad Of Songbirds And Snakes kể về Corialanus Snow (Blyth), người con kiêu hãnh của một triều đại hùng mạnh một thời đang phải chịu đựng thời kỳ khó khăn sau cuộc nổi dậy của Panem. Là một học sinh ngôi sao và một công dân kiểu mẫu ở tuổi 18, Snow được bổ nhiệm làm cố vấn cho “Tribute” trong Hunger Games hàng năm, một trò chơi battle royale dựa trên xổ số đánh dấu năm thứ 10 của nó. Snow được giao nhiệm vụ quản lý Lucy Gray, một nhân vật thiên thần do Rachel Zegler thủ vai, thể hiện một giọng nói miền Nam nước Mỹ thời kỳ khó phân biệt.
Khác xa với một chiến binh thể chất, tài sản lớn nhất của Lucy Grey là giọng nói và khả năng sử dụng nó như một ca sĩ thôi miên (Zegler thực sự có ống dẫn, điều mà bộ phim đã tận dụng hoàn toàn). Cô ấy cũng xảo quyệt và nhỏ mọn, không ngại thả rắn vào áo của cô gái mới của người yêu cũ và quan sát kẻ thù từ xa. Với Hunger Games không khác gì những trận đấu tử thần trên truyền hình với những người tham gia đáng quên, Snow, muốn đảm bảo sự sống sót của Lucy Gray và củng cố tương lai của anh ấy, đã thiết kế một chiến lược mới để nâng tầm trò chơi thành sự kiện văn hóa hàng đầu của Panem và tận dụng cảm xúc của khán giả để có xếp hạng lớn hơn.
Một nửa lãng mạn đầy sao và một nửa bình luận về bản chất quanh co của giải trí đại chúng, The Ballad Of Songbirds And Snakes đề cao truyền thống nhượng quyền thương mại của The Hunger Games như một bộ phim lạc hậu được xếp hạng R với ánh hào quang của một cái vòi PG-13. Bộ phim thậm chí còn mở đầu sớm hơn về một Snow còn rất nhỏ, được giới thiệu là một đứa trẻ chạy qua đống đổ nát và xác chết và trốn tránh những người nhặt rác. Sau đó, trong sự kiện Hunger Games thực tế, những đứa trẻ la hét với khuôn mặt bầu bĩnh được xử lý IMAX khi chúng né tránh máy bay không người lái và chạy khỏi những đứa trẻ lớn hơn bằng giáo. Loại hình ảnh tàn bạo này được đặt xen kẽ với các khía cạnh game show của cuộc thi. (Diễn viên phụ Jason Schwartzmann xuất hiện như một kẻ gây xao lãng thú vị, đóng vai một người dẫn chương trình nhạt nhẽo trước máy quay.)
Câu chuyện của Collins luôn mâu thuẫn, là một bộ truyện dài tập về khuynh hướng man rợ của loài người. Collins đã nói, nguồn gốc của những cuốn sách của cô là việc lướt kênh trong những năm Bush Jr. và tìm thấy một sự mờ nhạt đáng lo ngại giữa cảnh quay về cuộc xâm lược Iraq và truyền hình thực tế. Trong khi tác phẩm Battle Royale của tác giả Koushun Takami , được dựng thành một bộ phim đình đám vào năm 2000, đã khám phá một cách xuất sắc điều gì đó tương tự, thì Collins đã nhìn câu chuyện của cô qua một lăng kính khác biệt sau ngày 11/9 với sự nhấn mạnh của cô vào nỗi ám ảnh của phương Tây về người nổi tiếng và sức mạnh tuyên truyền. The Hunger Games nói về sự khốn khổ trên truyền hình, chủ nghĩa độc tài, cái giá phải trả bằng máu để hình thành một thế giới tốt đẹp hơn và sắc thái khó chịu của Biểu đồ Venn mà chúng chia sẻ. Chỉ có thành công mù quáng của The Hunger Games với tư cách là một IP khổng lồ mới có nguy cơ làm mất đi giá trị vốn có của thông điệp của nó.
Songbirds And Snakes cố gắng đào sâu những ý tưởng ban đầu của Collins, trơ tráo trong khám phá của riêng họ về việc những con người thực sự bị ép thành nhân vật để tiêu thụ hàng loạt có thể bị mất nhân tính như chính Hunger Games. Đáng buồn là Songbirds And Snakes không bao giờ thẩm vấn những chủ đề khiêu khích nhất của nó, chỉ chọn phơi bày chúng và chỉ vào chúng mà không có gì khác. Bộ phim chủ yếu xoay quanh nửa còn lại của nó như một câu chuyện tình lãng mạn dành cho thanh niên xấu số, trong đó hai con người xinh đẹp cam chịu sẽ không bao giờ chung sống với nhau. Câu chuyện tình bi thảm này tung ra một màn khói che phủ những chủ đề hấp dẫn hơn của Songbirds And Snakes , và thật phong phú đến mức The Hunger Games bị phân tâm khỏi những gì quan trọng bởi những gì hấp dẫn hơn.
Songbirds And Snakes đã đánh trượt rất nhiều, nhưng nó vẫn có năng lực bán kém như một thứ lông tơ ngớ ngẩn. Snow và Lucy Grey thực sự được tạo ra để dành cho nhau nhưng không phải như vậy, với việc Blyth và Zegler có đủ sự ăn ý để khiến người ta tin rằng họ kết nối với nhau qua sự chia rẽ. (Tất cả họ đều nhận được sự trợ giúp rất cần thiết từ Lawrence, người biết cách sử dụng máy ảnh của mình trong những khung hình cận cảnh để khiến cả hai trở nên đáng yêu bên nhau.) Songbirds And Snakes cuối cùng vẫn sống và chết bởi sự bao dung của một người mãi mãi- quy ước YA đáng tin cậy nhưng có thể đoán trước một cách đau đớn về hai người có thể tận hưởng hạnh phúc nếu họ sống trong một thực tế hoàn toàn khác.
Mặc dù được thực hiện một cách khéo léo ở cấp độ kỹ thuật, Songbirds And Snakes có chủ đề trơ và tẻ nhạt, đặc biệt là trong thời đại mà mọi thứ từ Chiến tranh giữa các vì sao đến Joker của DC đều nỗ lực tìm kiếm sự đồng cảm tương tự ở những con quỷ của nó. Không phải chuyện tình lãng mạn thất bại là không vui— hãy nhớ rằng Titanic đã kiếm được hàng tỷ đô la—nhưng Songbirds And Snakes chỉ hơn một IP truyền thông lớn đang bước vào giai đoạn trào ngược ăn da của chính nó. Rằng việc gợi lên sự đồng cảm không cần thiết ở một kẻ ác thì càng khó hiểu hơn. Để diễn giải một meme Zoomer mới: Snow 18 tuổi. Lẽ ra anh ấy phải ở câu lạc bộ.
